看电影《情书》，带给人最大的视觉震撼的，是那漫天盖地的白雪，让人容易联想纯纯的初恋岁月——那是个属于学生时代的故事。在这个已经没有童话的世纪里，像这种带着淡淡的轻愁的暗恋，是更令人感动的。
    柏原崇饰演的男藤井树真的让人过目不忘。他带着少年独有的气质，穿着一身笔挺的校服，双手捧着一本不知名的小说，斜着身子靠在学校的图书馆阔大的窗台边上，披着一身的阳光，半闭着眼睛，小心翼翼地偷看着女藤井树。身旁荡漾着白色的纱质窗帘，阳光透过窗纱，朦朦胧胧的，有一种如在梦中的感觉。他就这样静静地注视着，穿越了时间和空间，沉淀着一种我相信已然绝种的感动。这样的眼神如同火焰在指间熄灭，消失在风尘中。这是《情书》中最深刻的镜头。
    他只是个平凡又平凡的学生，考试也会不及格，也会和别的学生打架。他总是孤单地一个人走着，却以他的方式去表达他年轻的爱情。在他的内心总有着这样那样属于自己的快乐的小秘密。他也会自卑，所以他从来不倾诉。电影中的背景多是简简单单的雪景，让人不自觉地用冬天的心境去看这空气中流荡着的情愫，去感受这段只有风吹过的深刻而单纯的岁月。少年的藤井树默默地爱着，用这个年代的人所诧异的方式去诠释那个年纪的爱情。
    男女主角没有多少的对话，只有一幕两人交换试卷的戏。因为相同的名字，他们的试卷被发错了，于是在黄昏的校园中，他们交换了彼此的试卷。没有太多的对白，也没有丰富的肢体语言，有的只是脚踏车的车链滑过齿轮的摩擦声，单调却不乏味。昏暗的镜头下，这种单调别有一种韵味。在速食爱情的年代，这是个永远只能追逐的传说。电影《情书》给了我们想像的空间。
    成年的男主角从来没有出现，但是我们凭着少年的藤井树认识了他。影片中简单的要素，却有着不简单的魅力。少年的他，心安理得地在图书馆借阅没有人问津的书，并不是他感兴趣，只是因为他要在借书卡上面写满“藤井树”——他心爱的人的名字而已。这就是他爱的方式。虽然这样做并不能使他得到什么，但是他还是固执地坚持着，于是他得到了只有他一个人知道的快乐。冬天的校园，埋藏了这一段逝去的年少轻狂的日子。
    这就是他的爱情，让人有想哭的冲动却简单得我们早就忘了。原来，有些爱，无须甜言蜜语，无须激情拥吻，无须肝肠寸断，需要的仅仅是——这样一种简单……

那时候，我们的电影跟雪原一样干净单纯，你是否偶尔怀念那个时代？ 岩井俊二从日本山间的村屋里来，穿过田野，大朵的云彩鸟儿一样飞过，你可以闻见希望的脆嫩，风从耳边逝去，可惜它没再回来。敏感的少年来到东京，新鲜和刺激带来最多的却是迷茫。人一迷茫就开始绝望，在他还没来得及既往的时候，这种践踏、混乱和焦躁被表现在《燕尾蝶》里，那是他成名之后。资本是支持。 没有资本的时候，这位有高度艺术思想的导演连迷茫的权利都没有，他拍出了《情书》。你说它是偶像剧吗？ “藤井树，你好吗？”女孩哭泣的呼喊在冷清的雪原里惹下我们千行泪。为什么要用死亡来了结一段无言？我们都沉默在假设的爱情里，男藤井树真的爱过女藤井树吗？还是一个青春物哀的猜测？ 答案在《追忆似水流年》的书中夹着的借书卡上，卡背是男藤井树为女藤井树画下的日本式的淡淡画像，在时光的背后散发轻微的尘埃之气。岁月都老了，怎么事到如今才知道你爱我？终于明白为什么他临走前委托她去还那本《追忆似水流年》，真的是流年易逝，想要挽留，已经远离一光年。我们看轻了很多东西，在那雪原的纯白里却回归了我们本心的多少色彩？生命就是那么一回事，用爱来支撑。爷爷为孙女种下的树，绿成一种没有语言的完美。就算不提爱情，我们也曾年轻。有谁知道，你那么美丽。 如此的故事，你是不是觉得俗了？是不是看了太多的技巧之后已经忘怀这样的情景：女孩还捧着书，对着生者留下的谜底流泪，字幕开始涌上来，结束了，与眼泪一起。 很多年前，我们都曾如此纯净，即使现在，还有人采摘那脆嫩的希望。你不必说这是经典，只要你曾经动容。你不必责难它已经是小儿科，那样的风青月白不会回来。 我且扶竹煮茶，随口说了，你且听了。

以上两篇是电影《情书》的摘录，看后觉得很有味道，是从报纸一个字一个字打进来的，三年的报纸了。

晕~~~不要太偏激了，是小日本的电影，但艺术价值和感觉很不错。

《情书》讲述的是一个很感人的故事。