第一代
　　香港第一代粤语流行曲的代表歌手及词曲作者，特别需要提及的是顾嘉辉、黄霑、黎小田、卢国沾、郑国江、冯添枝、钟定一、鲍比达、黎彼得等，正是这批词曲作者为粤语流行曲在香港开拓出一番新天地，而在此之前，香港流行乐坛几乎是英文歌曲和国语歌的天下，依靠演唱电视连续剧主题曲走红的香港歌手则凭借电视荧屏初次走进大陆歌迷心里，我们至今仍记得这些香港第一代唱粤语流行歌的前辈：罗文、甄妮、汪明荃、关正杰、叶振棠、叶丽仪等。他们在70年代中后期——80年代初期同样凭借演唱电视连续剧主题曲在香港大红大紫，而对于喜爱粤语流行音乐的歌迷而言，比较不幸的是受条件限制，同时期更多在香港乐坛的代表人物却无人熟知。

　　开山祖师许冠杰

　　许冠杰几乎可称作粤语流行曲的开山祖师，香港歌迷耳熟能详的人物，16岁开始加入乐坛，一直致力将通俗文化渗入音乐创作中，在70年代掀起粤语流行曲热潮。1976年推出的大碟《半斤八两》，令他夺得第一届金唱片颁奖礼销量最高的冠军。除了《半斤八两》外，他的其它作品歌词浅易，在当时深受草根阶层欢迎，如《打雀英雄传》、《尖沙咀susie》等皆令人回味。许冠杰于1992年退出乐坛，当时他的41场演唱会纪录至今仍无人打破。近期阿sam的舞台剧《仲夏夜狂想曲》令他的旧作《印象》和《天才白痴往日情》再次流行，许冠杰后被尊为香港乐坛《歌神》，以他的成就此称号决不过分。同样在70年代中后期至80年代中期已经在香港成名的老一辈歌手如：张德兰、徐小凤、林子祥、薰妮、郑少秋，另外已在80年代早期成名的香港第二代粤语歌星如：陈百强、谭咏麟、张国荣、梅艳芳、钟镇涛等尚不为大陆歌迷所熟知。至于其他另类一点的，半红不红的，流星式的歌手更是让内地歌迷无缘一听，比如：泰迪·罗宾，区瑞强，袁丽娥、卢业媚、叶德娴、陈洁灵、蔡枫桦和雷安娜等。
　　辉煌年代

　　在80年代中期至90年代初期的香港乐坛，迎来它的辉煌时期，老一辈歌手一些纷纷淡出，一些依然风光无限，而新一代歌手正进入他们的全盛时期，回过头来看这段时期的香港乐坛，之所以辉煌，一方面是因为香港本地新的唱片公司纷纷成立，与跨国唱片公司在香港的唱片市场竞争更为激烈，一方面香港无数歌手纷纷借各种新秀歌唱大赛露头，为日渐沉闷的香港乐坛注入新血，一方面一些旧人特别是那些靠唱电视连续剧主题曲走红的罗文、叶振棠、关正杰、汪明荃、甄妮等等此时几乎都已经纷纷已成昨日黄花，但一些有自我演唱风格和特色的上一辈歌星依然风光，例如：许冠杰、徐小凤、林子祥等。改编歌曲为香港乐坛带来新鲜空气，因为僧多粥少，曲创作者就那么几位，虽然香港作曲家协会又新增一些新人，比如林敏怡、徐日勤、林慕德等，但远远跟不上大量涌入唱片行业的歌手频繁出片的歌曲需求量，因而香港乐坛正式步入改编东洋和台湾歌曲的全盛期。

　　此阶段最风光的唱片公司是香港宝丽金和华星两家，最风光的歌手当属谭张梅，谭咏麟在78年就离开温拿独自发展，81年在香港歌坛就已凭借《想将来》站稳脚跟，而后在82、83年发展也可谓是稳扎稳打，每年都有一首入选年度《十大金曲》(《雨丝情愁》、《迟来的春天》)，真正大红大紫则是在1984年，他依靠《爱的根源》和《雾之恋》两张专辑大量拿奖。而张国荣呢，就比较不幸，他在1976年就加入丽的(亚视的前身)电视台做演员和歌手，出了两张英文唱片，销量惨不忍睹，后来转投华星，满怀希望出了《风继续吹》，以为肯定能红，但没红，中间还出了点小事，就是和那个蔡枫桦去沙田一家酒吧唱歌，他抛下的帽子给歌迷又扔了回来，后来他就慢慢熬，直到出到第5张专辑《monica》，他才真正红的一塌糊涂，也是在1984年！最后说说梅艳芳，她82年参加新秀赛，加入华星，而后凭借主演无线的电视剧《香江花月夜》并主唱其主题歌《心债》小红一把，但不是大红大紫，在83年凭借《赤的诱惑》再小红一把！84年凭借《似水流年》再小红一把，85年凭借同名专辑真正大红大紫了，这时她出名是靠夸张的舞台形象和表演。两位香港乐坛天皇巨星谭咏麟和张国荣分属两家唱片公司，为了争夺名利而搞得翻了脸，两派歌迷开始大斗法，你撕我偶像的海报，我就毁你偶像的唱片！甚至还有打群架，互相吐口水啊！

　　不得不说陈百强

　　在82、83年，谭张梅没大红之前，陈百强的《今宵多珍重》、《偏偏喜欢你》、《涟漪》、《相思河畔》都好听，他在84年依然风光不减半点，一首禁毒的公益歌《摘星》同样好听感人！《画出彩虹》也很精彩！陈慧娴在85年还不算很红，但那是因为她出道晚，1984年才在一个少女组合《少女杂志》里露面。里面她唱了第一首就是首好歌《逝去的诺言》(该张专辑的大部分词曲创作皆由发掘她的经纪人安格斯一手包办)，后来的《玻璃窗的爱》、《跳舞街》、《冰点》、《秋色》、《夜半歌声》，快歌慢歌都极为出色。

　　80年代后期开始涌现了无数新晋歌手，85年宝丽金力推的新人张学友凭借《情已逝》与华星力捧的新人吕方的《听不到的说话》又开始撕斗啦，吕方个子太矮当然打不过大鼻子的张学友啦，败下阵来，张学友第二张唱片《amour》依然有不少好歌《月半弯》、《遥远的她》、《单车少女》，而吕方从第二张大碟《每段路》开始就打不过张学友了！

　　我能想到最轰动的事

　　80年代后期，另外一些偶像也开始走红了，比如：叶倩文在1987年凭借《甜言蜜语》迅速走红，同年林忆莲凭借《灰色》走红香港。在80年代，香港歌坛还冒出一批创作歌手，比如：蔡国权、伦永亮、卢冠廷、郭小霖、周启生等等，他们一边为其他歌手创作歌曲，一边还自己带点玩票性质地出专辑，卢冠廷就是《大话西游＂里那个主题曲和插曲创作者和演唱者；周启生是一个怪才，玩电子；而蔡国权就是《顺流逆流》的创作者。比较特立独行的一个人物就是夏韶声，他早在1979年就成为了《最佳新人》，自创自唱一些民谣和蓝调风格的流行歌曲，但直到1985年才凭借同名专辑《dannysummer》(他英文名)里的一首《空凳》小红，该曲获得当年最佳作曲和亚太流行歌曲创作大赛香港地区的冠军。

　　另外还有80年代后期的香港第二次乐队浪潮，潮流兴夹band，你夹我夹他也夹，大量幕后和地下(半地下)性质的乐队在各类音乐比赛上纷纷出头，一些老牌乐手也乘机出来搞个组合捞一票。

　　从1985年到1992年的香港乐坛，几乎每一年都会有大量的好歌涌现。最轰动的事当然要数在1987年，谭咏麟宣布以后不再领取任何歌坛奖项，他还对本公司的歌手李克勤寄予了厚望，期待这个嗓音与他有些相似的歌手成为他的接班人，完成他未了的心愿——踩扁华星公司(谭退休时，张转入新艺宝)的张国荣！可惜勤仔时运不济，还没当上天皇的接班人，就冒出个什么《四大天王》，把他给踩扁了！勤仔87年凭借第二届全港19区歌唱大赛冠军(第一届冠军就是本公司的师兄张学友)出道后就有好几首歌并不输给当年的《十大金曲》，两张大碟里的《月半小夜曲》、《大会堂演奏厅》都是相当好听的歌。在85—87年，谭校长在香港乐坛与张国荣火拼，85年谭出了一张热门大唱片《爱情陷阱》(《雨夜的浪漫》、《爱情陷阱》)，张就来一张大热门《为你钟情》(《不羁的风》、《为你钟情》)，评判：谭占上风！86年谭出一张经典《第一滴泪》(《无言感激》)，张也出一张经典《迷惑我》(《当年情》、《有谁共鸣》)，评判：不分高下！87年谭出一张《墙上的肖像》和《再见吧浪漫》(《don＇t say goodbye》、《知心当玩偶》)，张出一张《爱慕》，张转入新艺宝后再来一张更狠的《summer romance87》(《无心睡眠》、《共同渡过》、《倩女幽魂》)，评判：张占上风！于是谭老大不玩了，他给张国荣说“你以后爱跟谁玩跟谁玩，我不跟你玩了，撒有拉拉＂，张大惊失色“你这人怎么回事，刚才还唱《don＇t say goodbye》呢！谭大笑道“所谓长江后浪推前浪，我不玩，我们公司有的是人跟你玩＂张沉思“莫非是……＂谭阴阴一笑“对就是他——克勤＂“我靠，吓人家一跳，还以为是学友呢！”

　　张学友真的来了

　　张学友从85年开始在香港的走红程度逐渐加深，85年他有《情已逝》，86年他有《月半弯》和《遥远的她》，87年他有《太阳星辰》，但到了88年，他陷入了低谷，88年的香港乐坛走红的歌星是两位老哥哥，一个是林子祥，他凭借摇滚风格的《真的汉子》和blues味的《每夜唱不停》大红了一把，不但让歌迷大呼过瘾，而且显露出他超强的歌唱功底，能唱到撕吼还能唱的深情，香港几乎没几个歌手能与之相比。另一个就是许冠杰，他在一张《sam＆friends》里与张国荣合作的《沉默是金》直至今日仍可称得上是粤语流行曲里的经典之作。张国荣还凭借改编台湾马兆骏的《我要的不多》粤语版本《无需要太多》而获十大金曲，谭校长也看不过眼了，心想我不能拿奖了，但总可以巧立名目来压你张国荣一把，他和他的温拿乐队凭借15周年纪念的机会推出了《千载不变》，该歌锋芒当然甚过了张国荣的《无需要太多》。

　　“天后”梅艳芳

　　在女歌手方面，梅艳芳虽然这几年一直霸占了香港最受欢迎女歌手称号，但实际上她出色的歌往往是些不多的慢歌，《似水流年》、《蔓珠莎华》、《夕阳之歌》等，可惜太少！她在87、88年得奖主要靠些快歌，如《烈焰红唇》等，坚定不移走“妖女＂路线，她的风采在88年终被两大高手击败，一个是叶倩文，一个是陈慧娴，其他几位女歌手呢，也曾各领风骚，87年林忆莲的《灰色》，86年刘美君的《最后一夜》都如流星一般，闪过，便沉寂下来，89年则是陈慧娴天下，她凭借《千千阕歌》杀得叶倩文和梅艳芳招架不住，梅艳芳的同曲不同词《夕阳之歌》靠电影《英雄本色》分享点光辉，而另一首同曲不同词蓝战士的《无聊时候》则完全不在一个档次，林忆莲也依靠《依然》重回一线女歌手行列。王菲在18岁那年凭abu大赛得到陈小宝赏识，并签约新艺宝唱片公司，以艺名王靖雯正式进军香港乐坛。两年后，阿菲却因唱片成绩未如理想，故毅然放弃歌唱事业，远赴美国深造音乐。1992年王菲用回原名，以大碟《coming home》并一改以往清纯形象再战乐坛，当中的《miss you night and day》尽显了其独特唱功，后期作《容易受伤的女人》则在各大颁奖礼中赢得不少佳绩，《梦中人》、《约定》等名作为阿菲赢得“亚洲天后＂的封号。

　　在乐队方面，raidas在86年出山，87年就可谓是大红大紫，他们的首张专辑《传说》更是获得了好几个大奖，隐藏在raidas光芒背后的一支乐队达明一派在同年所推出的《石头记》也同样十分流行。beyond、太极、风云、blue jeans(蓝战士)、citybeat、凡风、梦剧院、fundamental、边界、友谊接触等等十几支乐队纷纷在这一两年时间冒出，但大多只出版一、二张唱片后就迅速玩完了，能坚持下来的只有达明、beyond和太极三支乐队。

小倩/南方都市报

四个男人和一个王朝的背影

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　　４个八十年代末一夜暴发的荣誉的胖子，成了娱乐圈的神话，象４根发育过良的大树遮蔽了身边后来的同类。大树至少象征了一种繁荣，四大天王的光芒在香港乐坛上空整整笼罩了１０年，它既是港台明星制度的成品，同时也是港台流行文化的一次胜利。１０年，是整整一代人的青春，如果有一天你觉得不再喜欢四大天王的歌，那是因为我们的青春完蛋了。如果你还吼着昔日的情歌一如既往地爱着“四大天王”，那是我们的青春真的完蛋了。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　
叹人间美中不足今方信，纵然是齐眉举案，到底意难平。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　————刘德华

刘德华入行经过

　　１９８２年毕业于无线电视第十期演员训练班后，随即签约成为基本演员，并投身电影界，１９８６年开始进军歌唱界，获奖无数。现今歌坛四大天王之一，并为目前全亚洲最受欢迎歌手之一，１９９１年自组天幕公司，他曾荣获台湾第一届金龙奖最杰出演员奖及凭《旺角卡门》、《五亿探长雷洛传》、《烈火战车》被提名最佳男主角奖。

获奖清单

　　１９８９　　　台湾表演艺术金龙奖最佳演员奖
　　１９９０　　　台湾金曲龙虎榜最受欢迎歌手　
　　１９９１　　　ＴＶＢ　十大劲歌金曲最受欢迎男歌手
　　１９９２　　　台湾１９９２年度十大偶像第一名　　　　　　台湾１９９２　年度十大形象　
　　１９９３　　　最受欢迎外国歌手第一名（日本）　　　 　　　全亚洲最受欢迎男歌手奖（韩国）
　　１９９４　　　美国流行歌曲排行榜亚洲最受欢迎歌手奖　
　　１９９６　　　美国ＭＴＶ电影奖亚洲全能艺人杰出奖
　　１９９７　　　温哥华中文电台颁奖典礼北美洲Ｈｉｔ中文金曲奖
　　１９９８　　　中国原创总评榜９７香港特区最受欢迎金曲奖
　　１９９７年度南半球区最受欢迎男歌手奖
　　１９９９　　　　香港十大杰出青年　　　

代表专辑

　　１９８７年　《情感的禁区》
　　１９９１年　《一起走过的日子》
　　１９９２年　《真我的风采》
　　１９９４年　《忘情水》
　　１９９８年　《笨小孩》（新曲＋精选）
　　２０００年　《男人的爱》（国）　
　　

近１５年代表着我生命中最重要的１５年，起码到目前为止，它是。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ————张学友

张学友入行经过

　　张学友完成了中七课程后，先后任职于香港贸易发展局及国泰航空公司，小时候已爱跟着唱片练习，中学时候亦尝试与友人组织乐队及参加校内的歌唱比赛。１９８４年参加“全港十八区业余歌唱大赛”，凭一曲《大地恩情》由万多名参赛者中脱颖而出，勇夺冠军。宝丽金唱片公司对张学友的歌艺非常欣赏，与之签约为旗下歌手，全力推荐这位乐坛明日之星。

获奖清单

　　１９８４　　　香港十八区业余歌唱比赛冠军
　　１９８５　　　香港演艺十大红人
　　１９８６　　　十大劲歌金曲
　　１９８９　　　十大劲歌金曲
　　１９９０　　　十大劲歌金曲
　　１９９１　　十大中文金曲ＩＦＰＩ国际大碟大奖
　　１９９２　　十大中文金曲全年最高销售量冠军　香港十大艺人杰出男士
　　１９９３　　十大中文金曲ＩＦＰＩ国际歌手大奖
　　１９９４　　十大劲歌金曲亚太区最受欢迎香港男歌手　　全美ＢＩＬＬＢＯＲＤ杂志最受欢迎亚洲艺人大奖
　　１９９６　　全球华人最受欢迎歌手奖　　新加坡金曲奖亚太区最受推崇男歌手
　　１９９７　　十大劲歌金曲亚太区最受欢迎香港男歌星奖

代表专辑

　　１９８９年《只愿一生爱一人》
　　１９９１年《爱你多一些》
　　１９９３年《吻别》《等你等到我心痛》
　　１９９４年《饿狼传说》
　　１９９７年《想和你去吹吹风》
　　１９９９年《有个人》《走过一九九九》
　　２０００年《Ｊａｃｋｙｃｈｅｕｎｇ１５》《当我想起你》
　　
　

当一个艺人觉得自己很有魅力的时候，他的魅力已经消失了！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ————黎明

黎明入行经过

　　８６年参加“第五届新秀歌唱大赛”凭《绝对空虚》而赢得季军奖项，随即便正式踏入娱乐界发展。于９１年初推出首张个人大碟《相逢在雨中》，获得一致好评，展开他的歌唱事业新的一页。

获奖清单

　　１９８５年　碧泉新星大赛冠军
　　１９８６年　第五届新秀歌唱大赛季军
　　１９９０年　香港电台十大中文金曲最有前途新人奖
　　　　　　 ＴＶＢ十大劲歌金曲最佳新人金奖
　　１９９１年　ＩＦＰＩ全年销量最佳大碟奖
　　１９９３年　全心热线最受欢迎男歌手
　　　　　　 ＴＶＢ十大劲歌金曲金曲奖
　　１９９４年　叱咤乐坛至尊创作歌曲大奖
　　１９９５年　劲爆男歌手广告歌曲金奖
　　　　　　 ＴＶＢ十大劲歌金曲最受欢迎男歌手奖
　　　　　　 第十八届十大金曲颁奖礼十大优秀流行歌手大奖
　　１９９６年　美加华语广播电台之金榜题名最佳男歌手
　　　　　　 全球华人至尊金曲全年最高销量歌手奖
　　１９９７年　全心完美情人钻石大奖
　　　　　　 路易卡地亚卓越成就奖
　　　　　 　叱咤乐坛男歌手金奖
　　１９９８年　香港十大杰出青年

代表专辑　

　　１９９０年《黎明Ｌｅｏｎ》
　　１９９１年《是爱是缘》
　　１９９１年《今夜你会不会来》
　　１９９２年《Ｉ　Ｌｏｖｅ　Ｙｏｕ　ｏｋ》
　　１９９３年《倾城之最》
　　１９９７年《ＤＮＡ出错》　
　　１９９８年《向往》
　　
　

不求与人攀比，只求突破自己！　
　　　　　　　　　　　　　　————郭富城

郭富城入行经过

　　１９８４年，１９岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，１９８７年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧《镭射青春》、《成吉思汗》、《我是黄飞鸿》等等。直到１９９０年，一直默默无闻的郭富城在台湾拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。
　　１９９１年以歌星的身份“杀”回香港，随即推出粤语大碟，由于成绩突出，被专家与歌迷正式晋封为“四大天王”中的一员。

获奖清单

　　１９９１年　１９９１年度香港电台“最有前途新人”金奖　
　　１９９５年　１９９５年度新城精选１０４“精选金心男歌手”金奖　
　　１９９６年　１９９６年度无线电视“十大劲歌金曲”至尊舞台大奖　
　　１９９７年　１９９７年度香港电台第二十届中文金曲全年最高销量歌手大奖
　　１９９７年度芝加哥美加华语广播电台风城至爱中文歌曲流行榜最佳男歌手奖　
　　１９９８年　１９９８年度香港电台“十大中文金曲”全球华人最受欢迎男歌手　
　　１９９８年度商业电台“叱咤乐坛男歌手”金奖　
　　１９９８年度无线电视“十大劲歌金曲”最受欢迎男歌星
　　１９９９年　１９９９年度无线电视“十大劲歌金曲”最受欢迎亚太地区男歌星　

代表专辑　

　　１９９０年　《对你爱不完》　
　　１９９３年　首张粤语专辑《没有你的爱》　
　　１９９９年　粤语专辑《游园惊梦》，国语专辑《真的怕了》
　　２０００年　最新专辑《旅途愉快》

我是不是该安静地走开

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　　　　　　天王 ×４＝九十年代香港乐坛霸主。　
　　１９９０年的１月１日叫做九十年代的第一天，那时候，我恋爱中的脑袋还不知道在不久的将来有四大星光熠熠的天王降临人间普渡众生。张、刘、黎、郭这天字头的四大“杀手”就要登上中国人的娱乐大道上宰割那些在青春期成长的耳朵，他们在用工业社会制造的致幻剂来教育孩子们唱情歌、说情话、如何在失恋的时候呜咽、啜泣或像一个小资一样地为爱绝望、如何在爱中矫情，如何调动眼泪、鼻涕等化学武器去把一个爱的堡垒摧毁。
　　于是，大集市里响起了劣质音响里蹦出来的歌声。对你爱不完、亲不完、舔不完、舔得我口水也干了，等到花儿也谢了，等你等到我心绞痛……深秋的那个黎明有那绝望的笑容，喝着忘情水的人领悟了天意，静悄悄地走开……天要下雨，娘要嫁人、分手总是在雨天……还是觉得你最好————你这个笨小孩。
　　十亿人民唱情歌、情歌都是四大天王教的————张学友、刘德华、黎明、郭富城。脸上的青春痘开始在一代人的脸上消隐的时候，原来的情歌已不再是日常的依托，手抱着孩子的男人一下傻了眼，看着自己的老婆直发呆，这世界变化快，二十一世纪的门槛等着你来踩。
　　孩子们记住，爸爸年轻的那阵子有四大天王的情歌教育了我们这一代，你们要接过长辈的话筒，去唱、去跳、去恋爱、卡拉永远ＯＫ。
　　听说天王们已经老了，光荣离休。听说，我们也长大成人成家立业了，听说我们已成为新人类新新人类的笑柄了，听说郭富城唱过一首歌，我是不是该安静地走开。
　　请别忘了用电安全，关上音响的电源开关。

张立基：未能尽开的昙花

　　每次听到天王们吃力地跟着新潮的电子舞曲唱歌，看着他们勤奋而笨拙的舞步，就会怀念张立基。那个努力大胆、拼命性感却越来越沉默的歌手。
　　香港舞跳得非常棒的有两个，一个是杜德伟，另一个就是张立基。可是张立基连杜德伟这点运气都没有。尽管穿起闪亮舞衣时一样动感，唱起忧郁歌曲时颇为迷人。
　　也许我们在《Ｉ　Ｌｉｋｅ　Ｉｔ》、《电力女郎》或《震撼》的强劲节拍里起舞过，但很少有人知道这些歌的演唱者。张立基那张长长的马脸实在算不上好看又丑得不够有特色，所以，常常在民众的印象中被忽略不计。
　　
　　他的到来是“震撼”的，可他舞动的身影却迅速远去。他越唱越静，越跳越黑……
　　致命伤：跳得太快了

郑伊健：一杯以长取胜的伊面

　　郑伊健在香港娱乐圈的角色就像是一杯“伊面”（即食面），只有在肚子很饿的时候会想起它来，虽没有多少惊喜和营养，却能快速地填充你空虚的胃。
　　长得颇有些“农民艺术家”味道的郑伊健长期都处于二线的位置，几欲上位夺权，都被沉重的“四座大山”拒之门外。也是，歌没有张学友唱得好，戏不如刘德华演得棒，脸也比不上黎明的白，舞更是难望郭富城项背……要说还有点看头的话就算是他那把飘逸的长发了，感觉就像许多冒牌货上制作精良的标签一样，虽华而不实却也可以自欺欺人，凭着这张“标签”，郑伊健得以在《古惑仔》里扮酷，在《风云》装潇洒，再借电影的东风出几张玩票性质的唱片，在残酷的娱乐界硬撑到现在却也着实不容易，难怪他对头发如对娇妻般呵护了。
　　四大天王时代，郑伊健可谓是另辟蹊径，凭头发起革命的一个成功范例。
　　致命伤：除了头发，一无所长。

苏永康：真正的“实力”派

　　上帝为什么不肯把好声音和好脸蛋派给同一个人呢？
　　如果说别的歌手没红是因为长得“抱歉”，那么长得近乎“惨痛”的苏永康在香港歌坛常年占领市场“天王”的影子底下几乎是全程“站票”。可已经出道十三年的他毕竟“咸鱼翻身”了，“多年的媳妇熬成婆”了。他确是凭绝佳的唱功挺到现在的，没法不佩服他的超级耐力与自信。精诚所至，金石为开！
　　苏永康的粤语专辑，目前是各大排行榜的冠军。歌红人也红了，不仅地产、电脑的广告商都来找他代言。听到别人恭贺他“熬过来了”的话语时，他并没有太多的欣喜，说：“就是因为我熬了这么久，才更加要小心翼翼”，“如果我早几年尝到红的滋味，未必能持久……”
　　他喜欢唱歌、也喜欢研究造型，据说他的各式眼镜就有二十多副！吃了这么多年形象的“哑巴亏”应是知道怕了，扮靓大概是不可少的。这是香港。
　　致命伤：相、貌。

许志安：缘悭一“面”的天王　

　　有人说能否成功上位，在乎：天时、地利、人脸！
　　许志安又是一位亏在脸上的。安仔这几年来在歌坛的成绩蒸蒸日上。他以其磁性和富有激情的嗓音征服了数以万计的歌迷。不久前他获得香港地区９９年度十大最高销量歌手奖，可见其实力非同一般。有着一副好歌喉的安仔，唱起抒情歌曲时就像拥有股魔力。据说他在红馆开个唱带病演出时，竟唱到吐血乖乖！封个“歌魔”总够了吧。有人说他歌唱实力绝不亚于歌神张学友，提议把他名列香江第五天王。
　　许志安这些年属于“滚刀肉”类型，摸爬滚打咬定青山不放松地混！背靠二线猛冲一线，看来曙光在前了。
　　真的，要是他有一张俊脸，可能八年前就红了……可能四大天王中不知道谁谁就滚蛋了……可能……
　　致命伤：脸部欠缺一点点。

吕方：做不了歌星的歌手　

　　一位好歌手能不能成名，真的也有天意的成分？莫非江山美人不可兼得？
　　１９８５年就已经拿到日本奖项的吕方是公认的实力派歌手，和张学友同一年出道，成名真的也很早了。
　　从销量到流行程度，他的歌都不比当年张学友逊色。现在听吕方８７年唱的《每段路》依然振奋。他一直踏踏实实地唱歌，《流浪花》、《老情歌》、《不舍得你》等等就是一堆耐人回味的好歌。一曲《弯弯的月亮》唱得多少人魂牵梦萦。如果你去网上搜索“吕方”，你会把刘德华和黎明搜出来，为何？两人的个人档案中“最喜欢的歌手”栏都不约而同地填着“吕方”！
　　吕方红极一时的歌曲并不多。所以，他时运不济，一直在二线上沉浮。这样的结果不只是命运，也不是吕方缺乏观众缘，而是他缺少强烈的个人风格。想在风起云涌的歌坛出人头地，需要的不仅仅是唱功，吕方就是最好的例子。
　　致命伤：样子、身材、个性。

黄凯芹：伤感的诗人

　　黄凯芹曾经是香港乐坛最大的惊喜！
　　１９８７年，他刚出道时，一曲《伤感的恋人》已经渗出成熟的忧伤。人们不约而同地喜欢上了这个唱中音的、出过诗集和散文集、曾经主持广播节目的黄凯芹。
　　无论学历、才华还是修养，黄凯芹在芸芸歌星中都显得佼佼不群。黄凯芹长得清秀而潇洒，他的歌曲中也透出香港绝无仅有的书生意气。他像一个苦吟风月的诗人，他的情歌展现的是生命的告白，红尘里似真似假的情事总那样感伤，透出一种深深浸透的无奈。当时面对这样有实力的新人，每个人都相信，在缺乏创造力的香港，自己会写歌的黄凯芹一定会红的。
　　可惜的是，黄凯芹的公司是宝丽金正忙着力捧谭咏麟、张学友和后来的黎明。清雅、高贵而忧郁的黄凯芹虽然清秀斯文，但还是因为容貌不够俊美，被公司遗忘了。
　　致命伤：社会的错。

古巨基：一条被冻伤了的鲤鱼

　　曾经一段时间，古巨基被视为四小天王，那阵子的他自己作曲作词，唱片的反应也颇为不俗，甚是春风得意。可就在“鲤鱼”欲一跃龙门之际，忽然被一间叫ＴＶＢ的电视台抓住小尾巴，更放入冰库里“冷藏”了起来。
　　对于一个明星来说，曝光率是和他的生命线相连的，一向强权垄断的ＴＶＢ到底有多牛，且看人气及意气都旺盛的谢霆锋也被迫低了头便知。古巨基虽然最终还是示了弱，但可惜时间耗得长了些，再重见天日时已不再“新鲜”，怎么看都蔫蔫的，或许是冻坏了吧。
　　不过即使躲过“冷藏”的命运，古巨基恐怕也很难成为天王级的人马，他那傻愣大男孩的外表虽感觉阳光，但看久了难免单调，不够大气。四大天王那种整合策划的包装流程并不适用于纯情的小男生，而一旦被归类到创作类型歌手的田地里，就绝对是与“天王”无缘了。
　　致命伤：ＢＢ脸、纯情。

李克勤：未能接班的接班人　

　　１９８９年的十大中文金曲颁奖礼上，刚刚宣布退出领奖的谭咏麟用一种特别的眼神看着李克勤，意味深长地递给他奖杯。谭天皇像所有人一样，认为李克勤大有可能成为新一代歌王。
　　李克勤的声音和谭咏麟非常神似！一时间，“天皇接班人”等等动听词汇雪片般落在他的身上。一首《一生不变》一推出就成为排行榜冠军，连连入围中文劲歌金曲的季选和年度大奖。李没有想到的是：人们有什么理由去喜欢谭咏麟第二？
　　这时的宝丽金已开始扶持黎明，不会再认真为李克勤制作唱片。四大天王时代，李克勤在乐坛已是若隐若现了。
　　转眼十五年，李克勤从没停止努力。但是跑上电视去做搞笑节目是李做的一个错误决定。其形象被破坏殆尽，渐渐泯然众人也……
　　致命伤：生不逢时。

杜德伟：走失羊群的小羊羔

　　一开始，杜德伟是舞王。他从美国回来，获第四届华星新秀比赛冠军。那时，正是谭、张大战，一些ＤＪ为他而惊喜，但没有人注意到他。后来，香港变成了一个天王和悲情横行的千篇一律的世界，一首歌流行是要大众听三遍之后就耳熟能详。要命的是，杜德伟喜欢的是散漫无定的Ｒ＆Ｂ，是黑人街头艺术，很黑很黑的风格。
　　杜德伟单曲《夜半一点钟》、《影子舞》都是舞曲中的极品，狂野中有非常都市的现代感觉。尤其在《Ｏｎｅ　Ｄａｙ　Ｉｎ　Ｍｙ　Ｌｉｆｅ》专辑中，他表达出了都市人心底的一切：期待、躁动、末世感、崇尚快乐……
　　杜不偶像也不摇滚，说是“实力派偶像”，其实没有标准定位。他留长了头发、放软了声线，眼神越来越邪、笑容越来越黯。他就像一只走失羊群的小羊羔，独自闯荡。
　　致命伤：走得太前。

香港歌坛的“母系社会”

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　　如果拿香港女歌手和男歌手做个比较，你会发现一个有趣的现象：尽管男歌手占据了多个时代的乐坛掌门人宝座，但其音乐风格却是墨守成规五十年不变式的传统情歌；与之相映成趣的，香港女歌手虽然长期处于歌坛天王们的阴影之下，但其形象、风格却随时代的潮流千变万化。按照音乐风格和歌手群体类分，香港女歌手在香港流行音乐几十载的风雨里程中大致可分为五代，每一代的女歌手都有和其所处时代紧密相连的鲜明特色和独特风格。
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一 国语流行曲时代

旧上海和新台湾
　　在没有形成独立的本土流行文化之前，香港的娱乐圈几乎被清一色的舶来品所占据，外来文化对早期香港的流行音乐有着举足轻重的影响。香港流行音乐的起源可以追溯到上个世纪的三、四十年代，为逃避战乱而陆续从内地移居香港的人们给这片现代文化极端贫瘠的土地带来了旧上海的电影和音乐，而白光正是其中的代表人物。这个漂亮而能歌善舞的女艺人将旧上海特有的华丽绮靡的摇曳风情带到香港，《玫瑰玫瑰我爱你》、《夜来香》等歌曲的广为传唱使白光成为香港人记忆之中最早的“本土”明星。
　　旧上海式的国语流行曲随着五六十年代香港经济的迅猛发展而迅速没落，殖民文化全面入侵香港流行音乐。直到七十年代，一代华人巨星邓丽君的出现再次唤回了香港人的国语流行曲情结，《甜蜜蜜》、《月亮代表我的心》、《橄榄树》等散发清新气息的新派国语歌成为这一时期香港流行歌曲的经典之作。
　　从白光、姚苏蓉到邓丽君、齐豫，这一时期的香港流行音乐舞台基本被外来歌手所占据，本土歌手无所作为，香港流行音乐还没有找到自身的发展方向。

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二 　主题曲时代

看电视学唱歌
　　七十年代，许冠杰开创粤语歌曲先河之后，香港粤语歌曲发展迅猛，很快形成了一股势不可挡的时代潮流，已渐有取代国语流行曲成为本地音乐的主流的趋势。由于唱片公司对本土文化的扶持和运作尚未形成规模化和词曲创作人员稀缺等原因，电视剧成为传播粤语歌曲的绝佳途径。伴随着一部部优秀电视剧集的播放，香港首批粤语女歌手脱颖而出，受到市民的欢迎。国语歌曲开始退出香港舞台，本土流行音乐文化的格局开始初步形成。
　　在一众凭借电视剧主题曲红得发紫的香港女歌手中，甄妮是最突出的一位。 ……其他女歌手也不遑多让，汪明荃的《万水千山总是情》、《勇敢的中国人》，叶丽仪的《上海滩》也唱得家喻户晓，还有张德兰、奚秀兰她们也因此成为香港歌坛第一代“天后”级人物。
　　在电视剧主题曲流行得一塌糊涂的八十年代初期，有一个女歌手难能可贵地保持了自我风格，她就是徐小凤。从早期饱含旧上海风韵的《明月千里寄相思》，到电视剧主题曲《婚纱背后》，到感叹世事无常的《顺流逆流》，再到大气而深沉的《长城》，徐小凤始终用她那一贯的沉稳歌喉去诠释那不断变幻的失态人心和深沉凝重的家国情怀，在一片浮躁的剧集主题歌风潮中显得卓尔不群，赢得了人们的敬意。
　　纵观这一时期的香港流行音乐，粤语歌曲借助电视剧集获得了更为广泛的传播，女歌手也开始迈出了成长过程中可喜的第一步。但这些流行一时的歌曲在创作上还没有摆脱国语流行曲时代的桎梏，限制主题式的创作也使这些歌曲无法达到深入都市人内心细腻情感的目的，还不能称得上是真正意义上的流行歌曲，而作为这些歌曲的演绎者，大部分的女歌手也因而表现出惊人雷同的演唱方式，除徐小凤外，这一时期的女歌手们并没有形成强烈的自我风格，这也是我们在回忆一些经典旧歌经常记不起原唱者名字的原因之一。

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三 天王巨星时代

梅艳芳领军四大天后
　　时代不断发展，人们的生活节奏也在不断加快，繁忙的香港人开始厌倦了那些千篇一律不痛不痒的电视主题曲了，而经过接近十年的酝酿，粤语歌曲的广受欢迎让唱片公司看到了粤语歌曲的光明前景，与此同时，香港的创作人（尤其是填词人）队伍也日渐壮大，一场流行音乐的革命风暴已经酝酿成熟。
　　这次音乐革命在女歌手身上表现得尤为明显。唱片公司开始借鉴国外“明星制”的成功经验，对歌手从形象到歌路进行设计包装，请专业词曲创作人给他们度身定造歌曲，使歌手的个人风格鲜明凸现，从而使本土歌星有了前所未有的个人魅力。这其中最突出的当数八十年代后期的四大天后：梅艳芳、陈慧娴、林忆莲、叶倩文。
　　１９８２年出道的梅艳芳凭借《蔓珠莎华》”、《赤的疑惑》、《交出我的心》等一系列电视剧主题曲迅速走红，但她并不甘心沿着前辈成功却毫无个性的道路继续发展。在唱片公司的精心策划下，她用“妖女”、“Ｅｖｉｌ　Ｇｉｒｌ”、“烈焰红唇”等意识大胆的歌曲把自己装扮成一个妖气十足狂野性感的热力女郎，而她的慢歌里透出的沧桑气息也让人如痴如醉，音乐上的大胆革新让听腻了电视剧主题曲的人们耳目一新，霸气十足的梅艳芳成为与谭咏麟、张国荣鼎足而立的乐坛大姐大，风光一时无两。
　　尽管梅艳芳的绝代风华倾倒了香港众生，但其他女歌手的生存空间并没有因此而减缩。事实上，尽管在各大颁奖礼上领尽风骚，梅艳芳的地位却时时承受着其他女歌手的挑战，比如陈慧娴。她与梅艳芳的竞争在８９年达到白热化，与梅的“夕阳之歌”同曲异词风格迥异的“千千阕歌”在市场上正面交锋，结果陈生生逼退了大姐大，大获全胜，随后推出的专辑《永远是你的朋友》更是香港流行音乐的经典之作。
　　这一时期最有艺术价值的女歌手则非林忆莲莫属。９０年推出的《野花》、《梦了疯了倦了》成功地发掘了流行歌曲中的东方古典神韵，但这两张专辑在艺术上达到前所未有的高度之际也使林忆莲遭受了市场的沉重打击，之后林开始在市场和艺术之间左右摇摆，从此一蹶不振。
　　叶倩文大概是这期间运气最好的一位歌手了。一首和风细雨式的《祝福》竟创下了香港乐坛一大奇迹————在香港叱咤乐坛流行榜上整整逗留了八个月！１９８９—１９９０年间，梅艳芳和陈慧娴相继退出乐坛，林忆莲由于风格过于前卫而遭遇市场惨败，叶倩文得以顺理成章地填补真空，这个无甚个人特色的女歌手终于如愿以偿地坐上香港歌坛的大姐大宝座，而且一坐就是几年，这实在不能不说是个奇迹。

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四 多元化时代

每一年现代都在传统边缘
　　香港乐坛的成熟有目共睹，在经历了天王巨星的酝酿时期后，终于开始展现出其多元化的一面，其成就主要集中在王菲这位传奇歌手的身上。对于香港乐坛，最值得关注的一是偶像工业制造的成功；二是香港音乐人不甘偶像化空泛而作出的种种尝试，但不幸的是，对香港音乐积年累月的误解像一个巨大的怪圈，使得一些坚持自己声音的人终究无出头之日。
　　王菲的情结来自于北京，但香港文化又使她吸收了最新最快的资讯营养，而王本人也很成功的避开了一些无聊的做派，我们不难发现，在其早期的成名作中，台湾作品占据绝大多数。用北京的音乐理念、香港的音乐手段及台湾的人文意识，王菲成功地成了一个嫁接的珍品。而其对香港乐坛的贡献不仅是值得珍藏的声音，更重要的是她开阔了香港音乐更甚国语音乐的视野，带动了一大批追随其后的音乐人。
　　在追随其后的女歌手中，郑秀文算是很出风头的一个，无疑从造型与歌曲表现形式都有意无意接近潮流所带来的新鲜刺激，但猫扮老虎只得三分像。没有了明确的路线，郑只能是一个过客，尽管新专辑中收罗了新人类简约旋律加电子的新元素，但细究，却又在模仿了，而这一次，她的对象是更新一代。
　　彭羚可以算做实力派的一员大将，扎实与表现力丰富的唱功没有理由不出人头地，即使在王菲一统天下的时代。而彭羚的悲哀一直在于无法冲破固有的成就，尝试更加突出的风格，这一点上，她与郑秀文又差了一个等级，如今彭的地位有些不上不下，与同辈相比已数沦落，与新生代相比又毫无参考价值。
　　此外，这一时代涌现的重要人物还有：陈慧琳、胡佩蔚、袁凤瑛与天姿堂。而陈与胡的现象值得分析，陈的制作人是雷颂德，胡的制作人是刘以达，而最终以失败告终的是刘以达，刘用一贯的旧电子风格，老达明手段来包装一个并不见功底的新人，有些勉强而为之。而香港乐坛在经历了这么多年蜕变后，对刘的老式情结失去兴趣，取而代之的是雷颂德清新的英伦电子手法。而袁凤瑛在罗大佑的包装下也冲劲十足，只可惜与胡一样，后劲不足，看来除去偶像外，实力歌手的个人修养应是第一要素。

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五 新人类时代

好好学习天天向上
　　新音乐群落的出现隐约已展现于二年前，那时几只灵敏的鼻子已嗅到了莫文蔚、梁咏琪、杨千华、张茵等与上代歌手的不同之处，但老天王们的不退不让与实力派越来越受到的重视，使这一现象的发展过程相当缓慢，其间有几件因素有意无意的影响了香港乐坛的更新换代。一是世界范围内的音乐口味变更，自六十年代以来，美国硬摇滚一直雄霸乐坛，但近两年，英国的音乐以清新、简约、迷幻的色彩展露头角，渐渐整个世界被这种具有末世情结的嬉皮主义所笼罩。紧接着台湾音乐大举入侵香港，以新人类为主的少年偶像一个接一个抢夺各地市场，一时间令所有香港唱片公司为之感叹，这点在很大程度上影响了今日正在走红的几位歌手的价值取向。而老歌手任贤齐、阿牛等的成功也证明了拿开严肃面孔用轻松示人的可行性。
　　而这个看似繁荣的少年天下却不由得让人担心，香港乐坛在天王巨星时代与多元化时代所散发出的自主魅力难到又要被新一轮音乐文化入侵所替代。在女歌手中，容祖儿翻唱成名已不是秘密，卢巧音、叶佩文、小雪等新人类也无一不是千篇一律的英伦潮流化曲风，这对喜新厌旧的乐坛是致命的创伤。

情人剑/毛一佐

香港歌坛新势力

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　　世界是天王天后们的，也是他们的，但归根结底还是他们的。
　　究竟是谁的？本报特约娱乐评论员晴朗先生的预测也许会让不少人大跌眼镜。谢霆锋、陈奕迅的接班人地位似乎已达成共识；但谁是未来的新天后就有很大争议，本报娱乐编辑曾光明认为张柏芝是理所当然的接班人，而蒋明与窦婉茹则更看好容祖儿。
　　究竟是谁的？还是让未来告诉未来吧！

谢霆锋

陈奕迅

张柏芝

容祖儿

叶佩雯

卢巧音
谢霆锋

上位指数：★★★★★
　　穿着黄马褂顶着父亲光环进入娱乐圈的谢霆锋，有着比同辈人幸运的优势，也因此承受了莫大的压力。刚出道那一年，他获得的嘘声比掌声要多得多，于是他不得不忍受着一个普通十六岁的少年无法忍受的痛苦，而这些痛苦，不仅没有把他击倒，反而被倔强的他化成了音符，痛极而歌，他的音乐创作能力因此得到很大进步。
　　从出道时那个蹦蹦跳跳唱着俗到不能再俗的《坏习惯》的少年偶像，到今天这个紧紧抱着电吉它在台上唱着自己创作的《欺骗观众》的音乐青年（他刚刚度过了２０岁生日），其间的艰辛困苦坎坷曲折，那些来自观众、父母、歌迷和唱片公司的各方压力，外人都很难真切感受，只有他和他手中的吉它知道。
　　而今天再有人把他称作偶像派，他肯定只会一笑置之，那些公然与大自己十多岁的失婚妇人拍拖的大胆行为（想想谭校长直到四十多岁还不敢对公众承认自己已婚并有一子），那种一而再再而三地在大众传媒面前直斥无线电视台的音乐节目是垃圾的无畏勇气（想想黄家驹就是被这些无聊的娱乐节目害死的），已经证明了他并不是一个普通的偶像级歌手，我更倾向于称之为少年音乐斗士，纵然还是比较幼稚。
　　音乐在他手中不仅是几个音符几段旋律，更是他与人生作战的武器，从早期的心声之作《末世纪的呼声》（不须回头不必再骂我为了瞬间拥有，若是痛恨我未珍惜过，我会自言自语中说我没错），到直接反击无聊传媒的《曝光》（几时由旁诉引导我怎去做，惨烈或是愉快都是我的乐与怒，活这么一次管舆论说好不好），再到近期大声宣布他爱情观的《因为爱所以爱》（因为爱所以爱，感情不必拿来慷慨，谁也不用给我一个美好时代，我要你现在），这些创作都倾注了他无数心血，仅仅二十岁就发表了二三十首原创作品，这在华语乐坛并不多见。
　　１９９９年的《Ｉ　Ｂｅｌｉｅｖｅ》大碟叫好又叫座，并获得了全年最佳大碟奖，就是对他音乐成绩的一个肯定，希望在未来的日子里，他能够专心学习与创作音乐，继续他从不掩饰与妥协的乐与怒风格，那么成为新一代的音乐代言人是指日可待的事情。

陈奕迅

上位指数：★★★★★
　　唱着《时代曲》（好想唱一阙歌，叫你认清楚我，哪个时势能没有歌）进入香港乐坛的陈奕迅，有着天生一把好嗓子，可喜悦可悲伤可雄壮可堕落，似乎没有一种音乐风格能难倒他，再加上扎实的唱功、质朴的外表和亲切的笑容，真的一派天王风范，难怪英皇要花一大笔买他回来。
　　出道至今，陈奕迅很少让他的歌迷失望，《时代曲》和《与我常在》初步构成了他大气磅礴的音乐风格，其后的《我的快乐时代》更成为香港９８年全年最佳大碟，碟中深情笃定的《天下无双》、孤寂伤感的《我什么也没有》、潇洒从容的《我的快乐时代》和极尽讽刺之能事的《反高潮》等等歌曲至今仍是歌迷心中的挚爱，９９年连获大奖的情歌经典《幸福摩天轮》和童心未泯情怀依旧的《时光倒流二十年》，最新大碟中细描现代男女恋爱观和不安全感的《黑夜不再来》、宣泄情欲无罪的《美丽有罪》和渗透无尽哀伤与绝望的《当这地球没有花》，都成为近年香港流行曲中的经典。
　　在四大天王徐徐老去，许志安苏永康渐走下坡，梁汉文陈晓东后劲乏力的时候，陈奕迅成为新一代天王是必然之事，笔者可以断言，在明年年初的各大金曲颁奖典礼上，陈奕迅和黄耀明是两个获奖最多的男歌手，而与世无争的黄耀明必将拱手让出最受欢迎男歌手之头衔予陈奕迅，新一代歌神便由此而生！

陈晓东

古天乐

小雪

何嘉莉

莫文蔚

梁咏琪

古天乐

上位指数：★★★★
　　今年年初推出第一张ＥＰ《男朋友》而大受欢迎的古天乐，凭着他帅气的外形和影视界深厚的背景，要在香港乐坛闯出一片新天地并非难事，而他的唱功其实不算很好，但他对自己的音乐的要求很高，在回答记者问题时他把自己这张ＥＰ评分为不合格，可见他在音乐方面是有野心的，并非只是像其他艺人转作歌星一样过把瘾而已。

恭硕良

上位指数：★★★★　
　　香港唯一一个能作会编配器主唱一手包办的音乐新人，９９年出的《Ｈｅｒｅ＆Ｎｏｗ》让营养不良的香港乐坛为之惊艳了一回，他的现场演出功力一流，只可惜唱片公司没有重视，希望在不久的将来他能够推出新大碟，成为新音乐唱作人的代表吧。

张智霖

上位指数：★★★★
　　一直半红不黑的张智霖在电视剧《十月初五的月光》中因成功饰演一位哑巴而让不少观众为之感动落泪，也带红了剧中主题曲《为君好》，他的演唱功力一直很好，稍微弱在生就一副不属于天王的娃娃脸，一直不能上位，连神通广大的两届影后袁咏仪（张之女朋友）也徒呼奈何。

陈晓东

上位指数：★★★
　　陈晓东从出道时的辉煌走到今天的没落，都是他自己一手造成的。本来拥有俊美的外表，高大的身材和不俗的唱功的他，已被排入天王接班人之列，可惜先有他与他的师傅戴思聪的法律纠纷，后有一直暗恋他的经理人Ｒｅｂｅｃｃａ离奇自杀事件，都严重影响了他的音乐生涯，而纷纷扬扬的东芝恋也不被看好，这些音乐以外的事情已经足够让陈晓东焦头烂额，又哪能全心投入自己的事业呢？幸好他新出的ＥＰ《黑色领带》转换了他一贯的偶像造型（想起以前他那些所谓春天的罗蜜欧的造型就想吐），以一个成熟男人的形象出现，希望能帮他挽回一点败势吧。

冯德伦

上位指数：★★★
　　昔日著名乐队Ｄｒｙ的成员之一美少年冯德伦（乐队另一成员是以抄歌出名的雷颂德），上一年在台湾推出他的第一张个人大碟《爱不够》后就似乎专心拍起电影来，雷颂德也组成了新乐队ＯＮ—ＬＩＮＥ，相信热爱音乐的冯德伦是不会轻易放弃的。

郑中基

上位指数：★★★
　　醉酒事件之后的郑中基躲在自家的录音室里专心做起音乐，上月推出的《真朋友》大碟为他挽回不少人气，只是还无法摆脱张学友复制品这个阴影。这位环球唱片远东区总裁的儿子如果以后再不收心养性，恐怕再也无法重拾当年刚出道时的辉煌了。

卢巧音

上位指数：★★★★★
　　出道两年的卢巧音是香港新晋女歌手中最有潜质大红的一位，连续四张碟都取得瞩目的成绩，从刚开始的另类走到今天的流行，卢巧音音乐上的妥协换来了商业上的成功。
　　她的四张碟都是制作精良的概念专辑，刚开始唱红了《垃圾》，《快感飞行》颇受乐评欣赏，在《贴近》大碟中她终于向商业低头向流行贴近，国语歌也在台湾红了一把，《色放》这张碟更让人看到她妥协后换来的精彩与收益，《色与情》、《深蓝》、《紫醉金迷》、《绿化作用》等等歌曲的走红让人看到香港乐迷有容兼收的一面，卢巧音也找到了自己的路子，就是在歌词创作上做到尽量丰富多彩，在旋律上尽量容易被吟唱，在流行和另类中得到一个平衡。可以预测，卢巧音将是乐坛天后的一个主要候选人。

叶佩雯

上位指数：★★★★
　　离开日本音乐教父小室哲哉，摆脱了日本舞曲和中文歌词的不兼容，让Ｇｒａｃｅ（叶的英文名）的音乐空间有了更大的拓展，年初的大碟《Ａｍａｚｉｎｇ　Ｇｒａｃｅ》，有香港本地音乐人制作，获得了从乐评到歌迷的一致好评。碟中有和谢霆锋合作的《李伟大》，嬉笑怒骂的词配上气势十足的编曲，突显了叶佩雯的演唱实力；由她一手包办词曲的《折磨》，是一首旋律动听但演唱难度颇高的歌曲，歌曲中断一个五度上下的盘旋，不是普通偶像歌手能够演绎；《情有可原》是碟中最受人喜欢的歌曲，老搭档伍乐城和林夕自不会令人失望；同样是叶佩雯一手包办词曲的《静思己过》，深情的歌声轻易让聆听者产生共鸣，并捕捉到心灵深处的回响。
　　年纪轻轻的叶佩雯有着高低自如的唱功、全面的音乐创作实力、丰富的舞台经验和全力以赴的音乐态度，只要再磨练一下，当机会来临，成为新一代天后并非不可能的事情。
陈晓东　古天乐　小雪　何嘉莉　莫文蔚　梁咏琪　

容祖儿

上位指数：★★★★
　　第一张同名ＥＰ就以停留２３个星期破了香港ＩＦＰＩ销量榜记录的９９年超级新人容祖儿，能歌善舞的她曾被誉为萎靡不振的香港乐坛的救市奇迹，她的广告与宣传海报贴满大街小巷，她的歌迷与张柏芝的歌迷在Ｉｎｔｅｒｎｅｔ上的骂战到处可见，为了找她一只丢失的小猫，可以让数十名记者同时出动，如此景象，怎一个“红”字了得。
　　而同时不利于她的传言也满天飞，有关于她和她老板的绯闻，也有消息透露，她那张在ＩＦＰＩ停留了２３个星期的ＥＰ只卖了１１万张（其实她那张卖６０块钱的ＥＰ附送的礼品价值就超过了７００块），还有她的新碟销量不怎么样，传说英皇唱片也有造马之嫌，而香港的ＩＦＰＩ销量榜暂停了几周，就是为了查处这些事情等等，可见人红是非自然多。
　　笔者看来，容祖儿的唱功可以说是香港女新人中最好的几位之一，可是负面新闻太多，是偶像派的最大不利因素（陈晓东的沉浮就可见一斑），把音乐归还音乐，才是她和英皇唱片应该做的。

杨千〓

上位指数：★★★★
　　香港的平民天后，歌比人红的一个范例，其实她拥有的歌迷已经不少，可惜受外形所限，一直不能突破自己，无法更上一层楼。

莫文蔚

上位指数：★★★★
　　千变万化的形象，寂寞到骨子里的声线，精彩的歌曲制作人，都无法让莫文蔚在香港如她在台湾般大红大紫，究其原因，和她一直没有花太多时间在香港有关。希望她不要再出ＥＰ了，太渴望她能出一张可以媲美台湾的大碟。

高雪岚

上位指数：★★★★
　　１９９９年的环球唱片的新人高雪岚能词善曲，《星愿》的主题曲《星语心愿》就是她的作品，可惜环球把金钱和时间都放在了张柏芝、陈慧琳身上，让音乐才女高雪岚至今还未能推出个人专辑，只在一些集锦专辑和合唱歌曲中露了一下脸，但已经赢得不少歌迷的心，如她９９年的一曲《绝》，已经是香港的少女们去唱时的首选曲目之一。
　　听说高雪岚下个月就推出新专辑了，让我们拭目以待，看看这位才女能为香港音乐带来什么样的惊喜。

张柏芝

上位指数：★★★
　　出道一年多就出了四张碟的张柏芝，人气之旺是近年新人少有的。亮丽的外形，公司的力捧，和她出色的演技融合一起，想不红都难，但她那把著名的“鹅公喉”，恐怕是她在乐坛进一步发展的主要障碍。
　　从第一张碟《任何天气》开始，唱片公司已经费尽心思打造这棵摇钱树，尽量在音乐上和设备上都做到扬长避短，到了她最近的大碟《Ａ　Ｂｒａｎｄ　Ｎｅｗ　Ｍｅ》已经不是很听得出她声音上的弱点，陈辉阳、ＣＹ　ＫＯＮＧ　等著名音乐人的辅助，确实有点石成金的功效，真的变成了“不一样的我”。只可惜她的音域还是停留在刚出道时的位置，没有丝毫进步。
　　翻看香港流行曲历史，还没有一个唱功一般的女歌手能够大红大紫成为天后，相信张柏芝也不例外，也相信没有人会否认她的外形、她的电影比她的歌曲更加吸引人。

小雪

上位指数：★★★
　　刚出道就被“揭发”曾经做过叛逆少女的小雪其实蛮可怜的，多多少少对玉女形象和日后的发展有影响，而音乐方面没有太大惊喜，只有多作变化多唱好歌才是出路。

何嘉莉

上位指数：★★★
　　惨被英皇雪藏连去台湾出唱片也困难的何嘉莉真是很不幸运，出了三张碟，也有像《愈错愈爱》《拥有》《非分之想》等等好歌，可惜始终无法上位，在香港这个商业社会，没有人同情弱者的眼泪。

李彩桦

上位指数：★★★
　　香港已经太多玉女歌手，单靠包装，没有扎实的唱功和音乐实力，长得再漂亮恐怕也只会昙花一现。

梁咏琪

上位指数：★★
　　双琪夺面事件之后，ＧｉＧｉ和郑伊健一样，再也无法重回以前的高度，这就是没有歌唱实力的偶像派歌星最大的弱点。