第6支:marilyn manson （玛莉莲曼森）

风格： alternative metal（另类金属） heavy metal（重金属） industrial metal（工业金属

　Marilyn Manson乐队是近年哥德摇滚的杰出典范。（1990年组成时原叫Marilyn Manson AndTheSpookyKids,后缩短为Marilyn Manson）乐队共有五名成员组成，除主唱Marilyn Manson外，还有吉他手Zim Zum,鼓手Ginger Fish键盘手Madonna Wayne Gacy,以及低音歌手兼贝司手Twiggy Ramivez。有意思的是每位队员的名字皆由一美女及一变态杀人狂组合，主唱Marilyn Manson便是由Marilyn Monroe (玛丽莲.梦露）加Charles Manson(超级杀人王），又如键盘手Madonna Wayne Gacy ,亦是由Madonna （麦当娜）与John Wayne Gacy（曾杀死3名男童）混合而成。队中灵魂人物Marilyn Manson眼中只有撒旦，从来没有觉得自己是天使。 Manson原名Brian Warner,成长于典行的 美国破碎家庭，自幼便困在地牢，被一堆堆杂物困绕着，家人从不关心他，甚至将他当成玩偶，种种不幸令Manson眼中不再有神，看见的只有创伤，在他的心路历程里只有人间的痛苦与丑恶，因此，他的摇滚哲学是离经叛道反基督。Marilyn Manson正循Galm Rock 路线进行转变，昔日哥德摇滚的有血有肉不见了，随之是一身金光闪闪，连他自己都承认这一点。打从过往推出的3张大碟《Potrait Of American Family》，《Smile LikeChildren》《Antichrist Superstar》开始，他们便被卫道士公开指责。Manson在他的第四张大碟《Mechanical Animals》玩无性别概念，但由于太过招摇，被唱片店拒绝出售。讽刺的是，大碟一经推出，即登美国大碟榜榜首，销量数字更是可观。Marilyn Manson虽是降世邪魔，可歌迷们仍旧疯狂的支持他。1998年他推出了一本名为《The Long Hard Road Out Of Hell》的自传，很多年轻女孩为了得到他的亲笔签名，不惜在寒冷的3月徘徊在受书场，一等就是数十个小时，可见，这个乐队在乐迷心目中的地位之高绝不亚于当年的Nirvana！
　
　Marilyn Manson既是一支来自佛罗里达的乐队的名称，又是该乐队主音歌手的名字。 这个来自美国中西部的歌手原名Brian Warner，在俄亥俄州的Canton度过孩提时代。他从小不和父母同住，向往着有朝一日成为象Ozzy Osbourne一样的个性英雄。18岁时，移居佛罗里达，在当地的Tampa湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名Manson，遇到了吉他手Scott Mitchell(真名为Scott Putesky)。这两人一拍即合，彼此发现其对南佛罗里达音乐景象的看法极其相似。根据Manson在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发，他给Scott起名Daisy Berkowitz，分别来源于公爵Daisy的爵士乐组合和杀手David Berkowitz。在贝司手Gidget Gein和键盘手Madonna Wayne-Gracy加入之后，名为Marilyn Manson & the Spooky kids的乐队正式成立。
　　组建之初,他们出演一些付费预定的演出，录制了自己的盒带并自创些特殊的声响效果。很快他们找到了合适的鼓手Sara Lee Lucas替代原先采用的电子鼓机，稍后又以Ginger Fish替换了Sara。他们的风格也逐渐从工业转向硬核。在1992年他们被当地乐迷提名为南佛罗里达州Slammie奖的最佳非主流硬摇滚乐队和年度最佳乐队奖。乐队成员认为名字太长而难以被记住，一致决定去掉后缀，简称为Marilyn Manson。但这并没有使他们的歌迷有所混淆，1993年夏，他们获得了5个Slammie奖提名，并且最终赢得了份量很重的荣誉棗年度最佳乐队。更重要的是Nine Inch Nails的Trent Reznor把Marilyn Manson召入他的Nothing唱片旗下签订合约，并达成在1994年春为Nine Inch Nails乐队的巡演做开场演出的意向。首张专辑《Portrait Of An American Family》(美国家庭的写照)也顺利于1994年7月推出。

　　Nine Inch Nails的巡演开始给Marilyn Manson足够的表现机会，与此同时，Twiggy Ramirez出任新的贝司手替代陷入毒瘾中的Gidget Gein。这次巡演中，不安分的Marilyn Manson显现出其肆无忌惮的个性，引出了不少插曲。除了在犹他州的盐湖城的Delta中心被禁演，Manson在受Nine Inch Nails的邀请上台表演时，他撕碎了一本名为《摩门教之典》的宗教书籍，这导致了服装室被愤怒的人们疯狂地捣毁。同年10月，他安排了与撒旦教堂的创建人Anton Szandor LaVey博士的会面，并被贯以'可尊敬'的称号。在Manson结束巡演回到佛罗里达后，他就因在Jacksonville的裸体演出中的涉嫌强奸指控而被送入监狱。当他一获保释，乐队继续开始独立巡演，这次他们成了真正的主角。在南卡罗莱那州，他们又卷入了由'小鸡事件'引起的争论。事情起因于乐队决定在演出时从台上扔只小鸡到台下的歌迷中，以期引起更疯狂火爆的场面。但实际上，这只小鸡并没有被好战的歌迷所撕碎，反而被一个歌迷搭救。可是，小动物的最终命运并没有驱散Manson借此向撒旦敬献祭礼的流言。由此，Manson也逐渐与邪恶主义联系了起来。 1995年10月，EP专辑'Smells Like Children'(孩子气息)推出，并且经典作品'Sweet Dreams'(甜梦)受到MTV在内的众多媒体的关注。突然之间，Marilyn Manson开始被广泛报道。但历时5个月的巡演中，乐队既逐日声望大增，又面临了内部爆发的矛盾，其中暴戾的Manson在纽约竟把Berkowitz推下舞台。
　　在他们回到佛罗里达后，Berkowitz退出乐队。虽然后来一些内部人士宣称Berkowitz没有参与创作Marilyn Manson1996年推出的专辑《Antichrist Superstar》(反基督超级明星)，但他的名字后来还是出现在专辑的出演名单上，致使此后Berkowitz控告Manson，要求享有应支付的版税。纠纷后，为寻找合适吉他手，乐队在《乡村之声》杂志上刊登广告，经过在150名应征者中的筛选，选中了Zim Zum。专辑于1996年10月推出，迅速在Billboard排行榜上获得第3名的成绩，并大受好评。这些歌与他们早先狂欢式的效果相比，在词作上注入了更深更多的热情，也更具严肃的效果。

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第7支:涅磐(Nirvana)

风格:后朋克..车库朋克
1975年，年仅8岁的 Kurt Cobain 面对父母离异的压力，选择了音乐作为逃避和武器。Cobain 的父亲阴差阳错的加入了一家唱片俱乐部，每月收到的唱片成了 Cobain 的礼物，他从中听到了 Aerosmith 、Led Zeppelin 、Black Sabbath 、Kiss ……1981年2月20日，Cobain 选择了一把吉它作为了他的生日礼物，那时起他就开始写自己的歌了，当一次偶尔的机会 Cobain 看到了关于 Sex Pistols 的报道，朋克摇滚成为了他新的信念。

1985年 Cobain 从高中退学，并结识了 The Melvins 的 Matt Lukin 和 Buzz Osborne（The Melvins 是 grunge 音乐创始人之一）。从 The Melvins 那 Cobain 又听到了 Black Flag 、Flipper 和 MDC，这使得他更加坚信自己的朋克摇滚信念。1985年底，Cobain 同后来成为 The Melvins 鼓手的 Dale Crover 和 Greg Hokanson 成立了 Fecal Matter 乐队，并录制了一盘7首歌的小样。
Chris Novoselic ，Cobain 的校友，在 The Melvins 的排练场和 Cobain 相识。1987年 Aaron Burckhard 成为他们的鼓手，并最终组成了Nirvana 的雏形。1988年1月23日 Nirvana 录制了一张10首歌的小样，录音师 Jack Endinno 事后将小样寄给了刚刚成立的Sub Pop 唱片公司。几个月后，Nirvana 签约Sub Pop，由于 Burckhard 经常不参加乐队的排练，被Chad Channing 替代。11月 Nirvana 第一张单曲“Love Buzz/Big Cheese”。 1989年2月乐队在美国西海岸作短期巡演后于6月发行第一张专集《Bleach》。Nirvana 的第一张专辑，Dale Crover 负责 Floyd the Barder， Paper Cuts， Downer 的鼓，其余由 Chad Channing 负责。首张专辑的成功使乐队开始了第一次的全美巡演，但由于在音乐精神上的巨大差异巡演结束后Channing离开了 Nirvana，Dave Grohl 加入。
1991年四月，Nirvana 正式和 Geffen 唱片公司签约。同年九月，专集《Nevermind》发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升，1992年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。Dave Grohl 也巩固了自己鼓手的位置。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国 BILLBROAD 公告排行榜上迅速攀升。（Nevermind）使 Nirvana 步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
在（Nevermind）取得了巨大的成功之后，Nirvana 把以前一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集《Incesticide》。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台 DJ 接受地下摇滚的极限。
1993年九月，请来了著名的反商业的制作人 Steve Albini 为他们作监制，发行了《InUtero》。Steve Albini 试图录制一张原汁原味的朋克专辑，他运用了比以前更为丰富的音乐素材。
1993年11月18日，Nirvana 应邀为 MTV 制作不插电演唱会，之后发行了这场不插电的部分歌曲《UNPLUGGED IN NEW YORK》。1994年3月1日，Nirvana 在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。
1994年4月8日，一个电工在 Cobain 的住所发现了他的尸体，尸体身边带有一封遗书。西雅图警方证明 Kurt Cobain 于三天前自杀身亡。Nirvana 解散。1996年为了纪念 Cobain 而发行了专辑《FROM THE MUDDY BLANKS OF THE WISHKAH》收录了 Nirvana 现场17首歌曲。

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第8支:邦 乔维(Bon Jovi)
风格:pop-metal流行金属
提到 Bon Jovi，所有喜欢 Pop Rock 的人一定对他们爱不释手，虽然玩的是另人感到“恐怖”的重金属，但音乐却流行的很，而且还与 Def Leppard 一起被称为是 "Family Rock" 的摇滚乐队，所谓 "Family Rock" ：即是一家人，不管男女老少都可欣赏的摇滚。当然，这“一家人”是指在欧美地区，在我们这儿，一家人一起看看 Hanson 都不大可能。

既能知道了 Bon Jovi 是一支怎样的摇滚乐队，我们就不要把他们与 Nirvana, Metallica 之类的经典乐队相提并论。我在这里说了一大通，并非是想说 Bon Jovi 是一只怎样怎样的烂仔乐队，其实与同类的 Ratt, White Lion 等乐队相比，Bon Jovi 不知比他们强多少，先不提那张经典的《New Jersey》，单单乐队成员都有各自的天空：乐队的主唱、吉他手、键盘手都出过个人专辑；鼓手也举办过个人画展，在他们的那一类的乐队中，他们绝对是姣姣者。对于我们国内而言，Bon Jovi 的最大贡献恐怕就是将更多的人带进了摇滚的大门。想想吧，如果那个昨天还对郭富城念念不忘的傢伙今天竟声称他被 Nirvana 感染了，你相信吗？

1983年, Bon Jovi 原本的团员包括有 Jon Bon Jovi［主唱］，Richie Sambora［吉他手］，David Bryan［键盘手］，Tico Torres［鼓手］和 Alec John Such［贝斯手］。主唱 Jon Bon Jovi 在 Sayreville 高校的时候遇上了 David Bryan（他当时还用原名 David Rashbaum），他们不久便加入了一个以 R&B 为主的乐团 Atlantic City Expressway。当 David Rashbaum 转到纽约去攻读一所音乐学校时， Jon Bon Jovi 也跟去，他便在一个和他有亲戚关系所开的 Power Station 录音室里做了一些打杂的工作二年，周薪仅五十美元，当时工作得相当辛苦，有一次他在拖地时，还累得趴在地上，但 Jon Bon Jovi 并不以打杂为苦，因为他每天在录音室里，可以见到许多知名的摇滚乐团进进出出，看到许多心中仰慕的乐手丰采，狂爱音乐的他并且暗自发誓，有朝一日，他一定要在摇滚乐界出人头地。于是 Jon Bon Jovi 在工作空档中，绝对不轻言打盹休息，他都会等到乐团的人走光后，偷偷留在录音室中练习自己创作歌曲，有时遇到还未下班的乐师，会调教他一些创作的要诀，让他受用无穷，一直到 Billy Squier 同意他去录制 Demo 的录音带，在完成创作之后， Jon Bon Jovi 便一家一家唱片公司亲自递送。很快的 "Runway" 这一首歌被纽约长岛电台 DJ Chip Hobart 相中，主动和他联系，便在当地的电台播放而且把他的 "Runway" 收录到一张合辑中，虽然 Jon Bon Jovi 的终极梦想是要出一张专辑，但他还是勉强同意成为合辑中的一员。合辑一推出 "Runway" 立刻受到各电台疯狂点播，长岛电台进一步想邀请他做现场演出，但问题来了，他没有自己的乐团！於是 Jon Bon Jovi 号召了茱莉亚音乐学院毕业的友人 David Rashbaum（后改名为 David Bryan），Franke & The Knockouts 的鼓手 Tico Torres 及 Jercy 合唱团的贝斯手 Alec John Such ，吉他手则央请邻人客串，后来有一次表演结束，在其中一场表演结束时的后台，Richie Sambora 主动找上 Jon Bon Jovi ，并宣称自己是最佳吉他手人选；虽然刚开始有点心存怀疑，但 Jon Bon Jovi 还是被 Richie Sambora 的自信和才华所感动。

当 Jon Bon Jovi 与 Mercury 唱片公司签约时，乐团成员也自此维持10余年不变，同一时间 Jon Bon Jovi 的好朋友键盘手 David Rashbaum 也改名为 David Bryan 组成了 Bon Jovi 。1984年，乐队和 Mercury 唱片公司签约后，Doc McGhee 成为他们的经纪人。虽然首张同名专辑直到 1984年1月才推出，但之前曾为知名摇滚乐团 ZZ Top 在麦迪逊花园广场的演唱会暖场,获得不少露脸机会。"Runaway" 是首支强打，"She Don't Know Me" 则是第二波单曲（是Mercury 唱片公司要求 Jon Bon Jovi 强制并收录于此张专辑中，时至今日它仍是 Bon Jovi 专辑中 Jon Bon Jovi 唯一没有着作权的歌曲）。单曲 "Runaway" 闯进 Top 40，MTV 台也强力配合播送，Bon Jovi 俨然成为美国乐界的新传奇。他们时髦的外型和音乐一样合乎大众胃口：紧身皮裤加绚丽的头巾、撕裂的恤衫、超大的饰品、吹膨的长发、画眼线都是他们的标志，但超水准的现场演出功力才是他们构声望的不二法门。1985年，乐队推出了第二张专辑《7800°Faherenheit》，在美国的销量超过了50万张，经过的一系列成功的演出，他们的积极向上、性感、健康的气质和乐风开始深入人心。

　 到了1986年，Bon Jovi 第三张专辑《Slippery When Wet》推出，上面的一切都算不了什么了，《Slippery When Wet》全球销量达到了1300多万张，其中的单曲 "Living On A Prayer" 和 "You Give Love A Bad Name" 双双升到了Billboard单曲榜首。1986年末，开始展开长达6个月之久的全美巡回演出（包括在家乡新泽西 Brendan Byrne 会场销售一空的新年演唱会）。不分白领、蓝领都陷入 Bon Jovi 的摇滚狂潮中。不过 Jon Bon Jovi 对这张专辑却并不满意，甚至认为它"毫无想象力"，但80年代中后期的重金属热潮还是造就了这张热门专辑。随着专辑《Slippery When Wet》获得空前的成功（停留 Billboard 排行榜40周之久、蝉连冠军达8周），Bon Jovi 已经晋身摇滚巨星行列。虽然坚持成功来自于音乐的优异本质，但他们的出色外型，尤其是 Jon Bon Jovi 天生的封面模特儿面孔,仍是MTV的播放主力和青少年贴在卧室墙上的最爱。当他们严正谴责以任何非摇滚乐的标签贴在身上的同时，Bon Jovi 的流行硬式摇滚风格可说为80年代末期开拓出新的女性听众版图,更启发了硬式摇滚与流行音乐两者间的大融合（有鉴于 Bon Jovi 的走红程度,许多新进团体争相学习他们的风格）。但论起奠定 Bon Jovi 雄霸摇滚乐界的决定性表演是--Jon Bon Jovi 和 Richie Sambora在1986年的 MTV 音乐奖上的现场演出。单靠吉他伴奏，他们演唱单曲 Wanted Dead Or Alive'和'Livin' On A Prayer',任何目睹这场表演的观众都给予最热烈的回应（连 MTV 台的工作人员也不例外）。Bon Jovi 自此一飞冲天。Jon Bon Jovi 登上滚石杂志的封面，演唱会一票难求（因为票房销售一空），所到之处媒体争相报导、歌迷疯狂追逐，Bon Jovi 已经成为家喻户晓的超级团体。

1988年，历经无数精疲力竭的巡回演唱，他们受如潮的佳评鼓舞而立即回到温哥华录音室与 Bruce Fairbairn 及 Bob Rock 合作下一张专辑。为了证明《Slippery When Wet》成功绝非侥幸，他们在1988年10月推出一张真正的叫好又叫座的专辑《New Jersey》，《New Jersey》既是 Bon Jovi 对家乡的礼赞又是乐队实力的最佳体现。乐队最出色的抒情歌曲 "I'll Be There For You" 便出自这张专辑，《New Jersey》是当年的最热门的重金属专辑，在世界各地卖掉了超过800万张。此后乐队展开了长达14个月的巡回演出。1989年8月 Bon Jovi 参加莫斯科和平音乐节，在奥林匹克体育馆展开历时两天的摇滚乐圣宴，揭示拒绝毒品、酒精的主题，并将美式摇滚引进苏联。他们堪称第一个受苏联官方邀请表演的西洋摇滚乐团，而《New Jersey》也正式在这个共产国家所属的 Melodiya 唱片公司发行，这家公司从未出版过任何西洋摇滚乐团的专辑。

然后乐队进入了休整期。不过 Jon Bon Jovi 也没闲着，在1990年，他为朋友所托替电影谱写主题曲推出了名为《Blaze Of Glory/ Yong Guns II》的电影原声大碟，里边 Jon Bon Jovi 一人包办了全部歌曲的创作、演绎，专辑口碑也很不错。这是一张根源味极浓的硬摇滚专辑，足足销了300多万张。乐队另一灵魂人物 Richie Sambora 也在1991年推出了专辑《Stranger In This Town》，《Stranger In This Town》是一张重金属味并不怎么浓的摇滚专辑，销量有80多万张。,虽然不是卖得很好，但他可是和吉他之神 Eric Clapton 一起合作的。这支摇滚劲旅的未来似乎难以预期。

就在人们为此对乐队前途议论纷纷的时候，1992年，Bon Jovi 推出了第五专辑《Keep The Faith》，卖的依然是有血有肉的重金属，专辑中有着鲜明的90年代色彩，不论在歌曲内涵或音乐性上的进步，《Keep The Faith》都获得乐评与乐迷的一致肯定，该 CD 在美国卖出了超过200万张。尽管自80年代晚期流行摇滚的曲风逐渐式微，乐迷们醉心于 Grunge 摇滚，但是Bon Jovi 证明他们在快速变迁的流行音乐市场依然能够屹立不摇。1994年 Bon Jovi 出版了乐队的第一张精选专辑《Crossroad/The Best Of Bon Jovi》，算是对乐队过去十年的回顾，并在 Grurge 大行其道的1994年"杀"出了一条血路，销出了1000多万张，Bon Jovi音乐的巨大魅力并未因岁月的流逝和潮流的变幻而减损分毫。

1995年，当 Bon Jovi 推出第6张专辑《These Days》时，贝斯手 Alec John Such 已经离队，Bon Jovi 因而找来 Hugh McDonald 挑下贝斯手一职。《These Days》专辑中Bon Jovi 的音乐并没太大的变化，只是专辑中的慢歌比重较以前大大增加，音乐的重心已摆在感性的情歌上。但专辑的影响力和销售量已与当年鼎盛时期不可同日而语，不过话又说回来，Bon Jovi 仍是他们那一类、那一批乐队中在90年代最受欢迎的一支。同年，乐队的键盘手 David Bryan 推出了个人专辑《On A Full Moon》。Tico Torres 堤可更将事业拓展至另一领域，成为备受尊敬的画家与雕刻家。

1997年，主唱 Jon Bon Jovi 推出了第二张个人专辑《Destination Anywhere》，与他以前的作品相比，这张专辑显得色调灰暗，只见封套中 Jon Bon Jovi 穿着西装、开着老式汽车，一副满足的样子，连他的声音也是懒洋洋的，里面贯始贯终的 Hip-Hop 鼓点在绝大多数的时候都显得十分沉闷，显而易见，Bon Jovi 的新老歌迷对此都不会感到满意。次年，吉他手 Richie Sambora 也推出了第二张个人专辑《Undiscovered Soul》，走的还是当年摇滚风格的路线，虽说少了些重金属成份。只是时代变了，这两张专辑都没有获得应有的成功。不过在英国，《Destination Anywhere》使 Jon Bon Jovi 获得了当年英国音乐奖的最佳男歌手的荣誉。

以后的时间由于 Jon Bon Jovi 一直沉醉于电影表演艺术和家庭生活，对于乐队的事物不再像以往般的关心，Bon Jovi 的新专辑一直迟迟未能推出。2000年，好消息终于传来，Bon Jovi 在6月推出最新专辑《Crush》，新专辑是对80年代音乐风格的一次回归，保持了 Bon Jovi 一贯坚持的健康、流行的曲风，歌曲的可听性很强，新专辑在商业上的成绩不错，刚一推出就打上 Billboard 专辑榜的 Top 9，在欧洲则很快的卖出了白金销量。凭借着出色的《Crush》，Bon Jovi 将自己的演艺带入了新的世纪。同年，键盘手 David Bryan 再次推出个人专辑《Lunar Eclipse》。

　 2001年5月22日，Bon Jovi 推出他们成军近20年来，第一张场演唱会专辑 - 《One Wild Night Live》！其中记录了乐队自1985年至2001年历年现场演唱会的精华部分。预计到2001年6月份时，他们2000年发行、并已在美国获得白金唱片肯定的最新专辑《Crush》，其全球销售量也会跟着突破700万张。

[此贴子已经被作者于2006-7-8 12:02:29编辑过]

第9支:AC/DC
风格:硬摇滚,重金属
也许使AC/DC区别于其他所有硬摇滚乐队的一个事实就是他们除了演奏精彩刺激的摇滚乐之外，其他的事情一概不关心。硬摇滚确实是一种奇怪的工业，一个做出过最重的THRASH METAL的决不循规蹈矩的乐队，却会突然推出一张专辑，全是短小，甜美，老练得足以在电台上反复播出的歌曲。贪欲和自大，驱使音乐家们进入这种奇怪的工业。也有很多乐队的主要目的是使某个吉他高手或演唱高手或创作高手的个人才华得以充分体现。当然，还有一些乐队在歌曲里试图表现智慧，才识，甚至哲学的思考。
　　
但是我们的AC/DC，却是一个一切之外的例外，他们对上面说的这些一概都不在意，他们只是演奏着最为直接的摇滚乐。他们的歌曲都是些给人印象极深的最纯粹的摇滚，在任何舞会或是运动会上，这样的东西都是少不了的。虽然把自己限制在最纯粹的鼓，贝司，吉他的摇滚乐上，他们的音乐仍然充满了奇特的魅力，结实的节奏，酷毙的主音吉他，还有主唱那电锯般的嗓子唱出的普普通通的旋律。

　　尽管AC/DC的歌曲经常是业余乐队翻唱的材料，可是没有哪支乐队能在现场表演时有那么好的感觉，也没有谁能学到他们那种决不妥协的态度。AC/DC的首任主唱，传奇的Bon Scott曾经得意地说过一句名言：“不要提我们周围的那些乐队...没有谁他妈的算回事。”实际上，AC/DC确实有着自己独一无二的外形和感觉，尤其是以短腿学生制服和疯狂的单脚跳为个人标志的Angus Young在舞台上能把他的技巧发挥到极致，嘈杂的riff和刺耳的solo都是高中老师害怕让学生听到的东西。
　　
70年代中期，Angus和Malcolm兄弟二人成立乐队后，是Bon Scott开始把乐队的音量调大，并发明出那种摇滚史上空前的刺耳音乐。不幸的是，1980年的某天，Scott因为酗酒而死，乐队看上去面临着生死危机。乐队招募到新主唱Brian Johnson后的第一张专辑“Back in Black（黑暗中归来）”，简单的全黑封面，是为纪念Scott而做的。出乎乐队的意料之外，这张专辑获得极大成功，并最终成为整个摇滚史上最好的经典专辑之一，在任何杂志评出的摇滚史的100张最佳专辑里，都不会少了这张“Back in Black”。Brian Johnson继承了Scott的使命，继续和Young兄弟一起做着简单直接的摇滚乐，直到90年代末的今天。
　　
97年的“Bonfire（焚火）”对于AC/DC那些20多年的忠实歌迷来说无疑是一道美餐，专辑里收录了没有发表过的歌曲，B面歌曲，甚至他们早期在悉尼的现场录音，这些既是歌迷最想听到的声音，也是乐队对Scott那些无法忘却的表演的最佳纪念。

　　对于拥有象“Back in Black”、“You Shook Me All Night Long”、“Big Balls ”、“For Those About to Rock (We Salute You)”、“Money Talks”以及其他数不胜0数的经典曲目和“High Voltage”、“Back in Black”、“Powerage”、“Who Made Who”这样的近20张精彩专辑的乐队来说，AC/DC是这样一个事实的最好证明，即一个好的乐队根本不需要为了能经得住潮流的冲击而去改变自己，去顺从什么。让唱片工业滚蛋吧。

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第10支:SUM41
风格:pop-punk(流行朋克)
Sum41于1999年在加拿大的安大略省成立，成员分别为：Derick Whibley（吉他，主唱）， Dave Baksh（吉他，主唱）， Cone McCaslin（贝斯）和Steve Jocz（鼓手）。乐队以他们在现场强有力的吉他和狂躁的节奏，立即在当地的音乐圈内名声大噪。 “长期以来我最大的梦想就是自己的屋里能有无数的贱货，她们带着可卡因等着我回来，我们一起度过无数个狂热而又淫乱的日日夜夜，我才不理这个世界呢”。Steve描述着自己的梦想，然后依然喋喋不休，就像一个搞传销的个体商贩，不遗余力地推销着自己。突然他跑到摄影机的面前，随即举起提示板大喊一声“Action”，接着又折回到自己的鼓旁边，重重地敲了一下，差点将鼓架掀翻。身后的烟囱不断地向天空喷射着黑雾，使整片天空笼罩在一团阴冷的气氛中。此时虽还没到傍晚，可却如同午夜，无边的黑暗让人有种莫名的恐慌，刹那间《Still Waiting》的旋律骤然响起，凝滞的空气仿佛已被这几个加拿大小子彻底点燃……
这首以9.11为历史背景的音乐作品曾让Sum 41名利双收，是的，他们是伙儿朋克，还是那种特正点的朋克。黑色T-Shirt、深蓝色牛仔裤、匡威运动鞋，简直酷得一塌糊涂，更有好事者说他们是Beastie Boys的远方亲戚。“我们刚开始做乐队的时候还在上高中，于是便写了自己比较熟悉的校园生活，这也是与Beastie Boys比起来稍显稚嫩的原因吧，当然，我们并不喜欢类似于‘少年老成’那种评价”。众所周知Sum41是新世纪朋克浪潮中的顶尖人物，略带新金属味儿的节奏总能使人耳目一新，让人觉得，干净、利落、纯天然。乐队成立于美加边境一个名为Ajak的小镇，紧挨着安大略湖，那里没有任何商业区，只有成堆的房子，也没有习惯尖叫的孩子，有的只是安静与详和。尽管Sum 41的表达方式也有些反叛，可这与莫名其妙的政治扯不上任何关系。
小镇生活是那样的安静，甚至找不到任何抱怨的理由。纯真的孩子们在阳光下漫步，偶尔对着天空发呆，他们知道自己迟早都会离开的，因为没人愿意继续混日子，那样的生活简直和等死没什么分别。Nirvana的出现如同一场暗示，突如其来地打破了原有的平衡，理想总要花些时间来实现的，于是他们带着特有的幽默与激情上路了。1999年12月，Sum 41与Island Records正式签约，并随即展开了EP专辑《Half Hour of Power》的制作,说实话这张专辑卖得并不怎么好，里面有种昔日英国金属的味道，Iron Maiden的调子随处可见，而且相当一部分作品还有Green Day、Blink182的影子，因此没能得到社会的广泛认同

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累了...这是10支我比较听的多的乐队..也是大部分人都听说过的都是很牛X的乐队...我先歇着。..  累了

真是郁闷啊。。。。费了这么大劲居然没人关注摇滚。。。。冰封不是也很喜欢摇滚啊。。。怎么不说两句话。。郁闷了

摇滚大事记!!!

1951年
艾伦·弗雷德的“月亮狗布鲁斯”节目开播，他以“摇滚” 一词来称呼一种在此之前已经开始散发出独特魁力的音乐。摇滚正式诞生。
比尔·哈利翻唱吉米·普林斯顿1949年的《摇动关节》，使摇滚开始长征。

1952年
艾伦·弗雷德的克利夫兰演唱会因众多观众未能入场而 导致摇滚史上第一场“骚乱”。

1953年
埃尔维斯·普莱斯列走进太阳公司，花费4美元录制《我的欢乐》送给母亲，从那以后便是别人花费无数个4美元买他的歌。

1954年
“比尔·哈利及营星”乐队录制《昼夜摇滚》。
“平头”乐队的《轰隆隆》成为第一支摇滚热门金曲。

1955年
作为电影《黑板丛林》主题曲的《昼夜摇滚》得到期加速传播，成为“青少年革命的《马赛曲》”。

1956年
埃尔维斯·普莱斯列的《伤心旅店》夺得排行榜第一名，他在“沙利文剧场”的露面更让他成为新的偶像人物，困扰家长和高雅之士的“埃尔维斯现象”正式开始。
摇滚电影《昼夜摇滚》在英国引发“骚乱”。

1957年
巴德·哈利推出《就是那天》，与他一起走红的还有杰里·李·刘易斯，同样如日中天的“小理查德”则宣布弃艺皈依基督。
美国电视第一次在黄金时段推出摇滚乐专题节目。

1958年
艾伦·弗雷德“响亮节拍”演唱会引发“骚乱”，杰里·李·刘易斯的婚姻引发公愤。
埃尔维斯·普莱斯列入伍。
克里夫·理查德在英国推出《动动它》。

1959年
有关电台节目主持人的“受贿听证会”开始震撼全美国。
查克·贝里因违反“麦恩法案”被捕。
巴德·哈利同理奇·瓦伦斯、J·P·理查森一起因飞机失事丧生。
费边、保罗·安卡、弗兰克·阿瓦隆等奶油小生得势。

1960年
埃尔维斯·普莱斯列在西德和东德被视为头号公敌。
“披头士”在汉堡举行首场公演。
埃迪·柯克兰在伦敦死于车祸，年仅2i岁。
迪克·克拉克开始取代艾伦·弗雷迪。

1961年
来自希滨小镇的青年罗伯特·齐默尔曼在纽约格林尼给改名为鲍勃·迪伦，开始自己的演唱生涯。
查比·切克尔的《扭用1起摇滚舞热潮。

1962年
鲍勃·迪伦的《答案在风中飘扬》发行。以迪伦、琼·贝茨、“彼德、保罗与玛丽”乐队、菲尔·奥克斯、汤姆·帕克斯顿诸人为代表的“新港民谣节”乐风遍地吹拂。
“披头士”与EMI公司签约，推出《爱我吧》。

1963年
“披头士”的《我想握握你的手》在发行前的订单达到百万 大关。
“滚石”乐队推出其第一张专辑《来吧》。

1964年
“披头士”在美国登陆。“披头士热”一词进入英语词汇。
拉维·香卡在美国计始演出，引起包括摇滚歌手的音乐人士注意。
全世界第一家迪斯科式舞厅在洛杉肌开张。

1965年
英国女王授予“披头士”帝国勋章，引发巨大风波。
西蒙和加芬克尔推出《寂静之声》。
迪伦推出《席卷还家》，向摇滚靠拢。
艾伦·弗雷德郁郁而终。

1966年
范·莫里森离开节奏布鲁斯乐队“他们”而开始独闯天下。
斯蒂维·旺达的《神神道道》成为他的第一首热门歌曲。
“海滩小子”进入排行榜。
“披头士”、“滚石”、迪伦、“混浊”乐队等成为青年们开创新生活的精神力量。
鲍勃·迪伦推出《金发美女云集》，井于遇车祸后隐居。
“杰弗逊飞机”推出《起飞》，并同“感恩而死”和“水银服务社”一起开创迷幻摇滚之路。

1967年
“披头士”推出《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》。
蒙特雷音乐节举行，吉米·亨德里克斯、“杰弗逊飞机”、 詹尼斯·乔普林、“水牛春田”、“何许人”等大批巨星走上前台
“大门”推出单曲《点燃我的火》和专辑《大门》。

1968年
“滚石”乐队的布赖恩·琼斯辞世，年仅25岁。
“披头士”推出《披头士》（白色唱片）并自组“苹果”公司。
“莱德·泽普林”、“班德”开始露面。
埃尔维斯·普莱斯列在电视的圣诞专辑中复出，称过去的已经过去。

1969年
30万人出席摇滚盛会伍德斯托克音乐节。
“滚石”的奥特蒙特演唱会上，“地狱天使”殴人致死。
“披头士”推出最后一张专辑《寺院之路》。
“克罗斯比·斯蒂尔斯和纳什”乐队推出同名专辑。

1970年
詹妮斯·乔普林辞世，时年27岁。
吉米·亨德里克斯辞世，时年27岁。
“披头士”解散。
“西蒙和加芬克尔”推出最后一张唱片《烦河之桥》。

1971年
“大门”主唱吉米·莫里森辞世，年仅28岁。
列侬推出《想象》。
乔治·哈里森等人共同举办演唱会，为孟加拉国战争难民集资。
“莱德·泽普林”推出同名专辑并成为头号乐队。
洛德·斯特沃德推出《每幅画都有个故事》。

1972年
“滚石”举行美国巡回演唱会。
埃尔顿·约翰、杰克逊·布朗、詹姆斯·泰勒、尼尔·杨诸人开始走红。
“老鹰”乐队推出同名专辑。
列侬和大野洋子在麦迪逊花园广场举行演唱会。
大卫·鲍伊推出〈Z形星尘与火星蜘蛛人》。

1973年
“瑞给”乐在鲍勃·马利、吉米·克利夫等人的努力之下开始走红。
在纽约，沃特金斯·格伦举办的演唱会吸引60万人参与。
布鲁斯·斯普林斯汀随“芝加哥”乐队作全美巡回演出，日益引人注目。
“平克·弗洛依德”推出《月缺》。
比利·乔推出《钢琴师》。

1974年
斯蒂维·旺达、保罗·西蒙、埃里克·克莱普顿诸人纷纷翻唱或改编、创作“瑞给”风格作品，使“瑞给”红遍天下。
“阿巴”乐队开始赢得国际性声誉。

1975年
布鲁斯·斯鲁林斯汀推出《生而奔命》。
迪斯科音乐走红。
后来捧红众多巨星的“周未夜现场”节目开始在电视中出现。
佩蒂·史密斯推出《马群》。
“性手枪”登场。
“吻”及“阿罗史密斯”乐队开始赢得青少年的拥护。
“弗利伍德·麦克”推出同名专辑。
“老鹰”推出《某夜》。
“皇后”推出《歌剧院之夜》。

1976年
“班德”乐队举行“最后的华尔兹”告别演唱会。
“老鹰”推出《加州旅店》。
“性手枪”推出《联合王国的无政府主义者》。
“冲撞”推出《2112》。

1977年
电影《周未狂热》引发迪斯科狂热。
埃尔维斯·普莱斯列辞世，时年42岁。
“性手枪”电视演出遭禁。
“外国人”推出同名专集。

1978年
“警察”乐队推出首张专辑。
佩蒂·史密斯推出《东边》。
埃尔维斯·卡斯特罗推出《武装力量》。
“范·海伦”推出同名处女专辑。

1979年
埃尔维斯·卡斯特罗成为国际巨星。
“戴尔·史崔兹”乐队推出同名处女专辑。
“平克·弗洛依德”推出《墙》。
“王于”推出《王子》。
迈克尔·杰克逊推出《出墙》。

1980年
约翰·列侬遇刺身亡。与大野洋子刚推出的《双重幻想》成为绝响。
“莱德·泽普林”乐队因成员约翰·博纳姆去世而解散。
“老鹰”推出《现场》专辑后解散。
U2推出首张专辑《男孩》。
布鲁斯·斯普林斯汀推出《大河》。

1981年
布鲁斯·斯普林斯汀英国巡回演唱会。
鲍勃·马利辞世，时年36岁。
MTV台正式开播。
奥热·奥斯本推出《奥热风暴》。
“外国人”推出《4》。
“滚石”推出《给你纹身》。

1982年
迈克尔·杰克逊推出《恐怖片》。
“王于”推出《1999》。
“何许人”推出《费劲》并在加拿大举行告别演唱会后解散。
“周日和平梦”反核演唱会。
说唱乐开始走红。
“美国音乐节”开始举办。
约翰·库格推出《美国傻瓜》。
“亚细亚”乐队推出《亚细亚》。

1983年
卡伦·卡蓬特辞世，时年32岁。
迈克尔·杰克逊创造格莱美奖获奖奖项新记录。
“警察”推出《同步》。
UB40推出《爱之劳作》。

1984年
“王子”的《紫雨》成为热门唱片。
马文·盖伊被其父枪杀。
布鲁斯·斯普林斯汀推出《生于美利坚》。
“乐队救援”活动。
范·海伦推出《跳》。
U2推出《铭心刻骨之火》。
劳·里德推出《新感觉》。
斯汀推出《蓝海龟之梦》。

1985年
“美国救援非洲”活动，《天下一家》风靡全球。摇滚的号召力和影响力达到空前地位。
“生存救援”活动。
“农场救援”活动。
“威猛”乐队以《无心快语》称霸歌坛，玛多娜以《像一个处女》、布赖恩·亚当斯以《满不在乎》、“王子”以《一天环游地球》紧随其后。
“戴尔·史崔兹”推出《军中弟兄》。
菲尔·科林斯推出《无需外套》。
“威猛”中国之行。

1986年
保罗·西蒙推出《圣地》。
“邦·乔维”推出《湿而滑》。
“动物小子”推出《恶行特许》。
Run一D·M·C·推出《走这条路》。

1987年
尤素·恩都尔及其他非洲摇滚开始走红。“世界音乐”又掀高潮。
《油脂舞》引发舞曲狂潮。
乔治·迈克尔推出《信心》。
U2推出《约书亚树》。
“白蛇”推出同名专辑。
辛妮德·奥康纳推出《狮与蛇》。
“印克斯”推出《反弹》。
迈克尔·杰克逊推出《真棒》。

1988年
“人权”演唱会。
“枪炮玫瑰”推出《毁灭之欲》。
崔西·查普曼推出首张同名专辑。
“戴夫·莱帕德”推出《歇斯底里》。
鲍比·布朗推出《别那么冷酷》。
“邦·乔维”推出《新泽西》。

1989年
“阿罗史密斯”推出《泵》。
埃里克·克莱普顿推出《旅行者》。
菲尔·柯林斯推出单曲《天堂里的又一天》。
理查·马克斯推出《惯犯》。
保罗·麦卡尼推出《泥中花》。
“新街边仔”推出《绞死恶棍》。
“恐惧之泪”推出《爱的种子》。
崔西·查普曼推出《十字路口》。
珍妮·杰克逊推出《节奏王国1814》。
崔健推出《新长征路上的摇滚》。

1990年
“墙”演唱会。
辛尼德·奥康纳推出《不存奢望》。
M·C·汉默推出《汉默，请别伤害他们》。
美国《新闻周刊》载文大肆抨击说唱乐。
“人民公敌”推出《黑色行星恐怖》。
尼尔·扬推出《“瑞给”之荣耀》。
乔恩·邦·乔维推出《光荣之火》。
北京1990现代音乐演唱会。

1991年
斯汀推出《灵魂枷锁》。
“戴尔·史崔兹”推出《大街小巷》。
“滚石”推出《问光点》。
“范·海伦”推出《非法性经验》。
“枪炮玫瑰”推出《运用你的幻像》一、二辑。
R·E·M·推出《落伍》。
U2推出《注意点宝贝儿》。
“金属”推出同名专辑。
“人民公敌”推出《91启示录》。
“涅桨”推出《别在意》。
“蝎子”推出《疯狂世界》。
“热红辣椒面”推出《血色雪茄性魔术》。
崔健推出《解决》。
“皇后”主唱弗雷迪·麦库瑞辞世。

1992年
迈克尔·杰克逊推出《危险》。
玛多娜推出《性》一书引起轩然大波。
“极端”推出《每个故事有三面》。
“邦·乔维”推出《保持信心》。
彼德·加布里埃尔推出《我们》。
Tce一T推出《躯体罪状》。
“印克斯”推出《欢迎来此》。
罗杰·沃特斯推出《视死如归》。
R·E·M·推出《人们的自动装置》。
“王子与NPG”推出《爱的信号》。
“黑豹”、“唐朝”分别推出同名专辑。
《中国火》专辑出版。

1993年
美国发行“猫王”纪念邮票。
《摇滚北京》专辑发行。

为什么没人关注???难道摇滚在中国已经死了么???哭了!